Herzog gick med honom.
Nästan 750 kilometer, en resa mellan München och Paris, med stopp, steg framåt och bakåt, oväntade underhållningar med en vild häst, med en björn och med sig själv, ansikte mot ansikte med sina rädslor. Det är allt Kära Werner (Walking on Cinema), dokumentär av Pablo Maceda, premiär på senaste Festivla de Sevilla och det har biopremiär 20 november. En stig till fots ensam, med en kamera, en karta och en bok: Från Walking on Ice av Werner Herzog där den bayerske filmskaparen tog den vägen, gjord till fots 1974, med ett löfte: att rädda från döden Lotte Eisner, hennes vän och nyckelfigur inom den sjunde konsten, som kritiker och medgrundare av Cinémathèque Française.
46 år senare, och efter ett nytt finansieringsslag för hans nästa långfilm, Den okända kvinnan (som äntligen ska spelas in 2021) återvände regissören Pablo Maqueda (Manic Pixie Dream Girl, 2013) återigen till sin lärarbok. "Det har varit en väldigt viktig bok i mitt liv, jag återvänder till den när jag vill motivera mig själv, inspirera mig själv, och när jag fick det här slaget såg jag det väldigt tydligt, för den bilden av filmskaparen som går ensam i kylan har alltid förefallit mig vara en mycket kraftfull metafor för skapelsens väg”. kommentar. Och när han läste om det tänkte han: "Om Herzog gick den sträckan för att försöka rädda Lotte Eisner, Jag kommer att kunna gå den för att försöka ge tillbaka lite lusten att göra film och gör en film för det enkla nöjet att göra den, utan att tänka på logiken för handel, release, distribution... bara nöjet att göra den och njut av upplevelsen."
Karta, kamera och kärlek till bio.
Och pojke njöt han av det, även om han också led av det. Efter en tidigare process för att förbereda resan för att försöka dechiffrera "de kryptiska orden" av Herzog, designade han vägen tack vare ny teknik och bevarade en ande "mycket sökande, mycket improvisation, mycket herzogisk i betydelsen erövring", och åkte till München i januari. Han filmade sina steg och sina möten, sina reflektioner, under en månad, när han gick ensam genom tomma, gråa, dimmiga, mörka landskap och framför allt känslomässiga landskap. Med en spökkompanjon: Werner Herzog, hans ord vägledde honom och i slutändan vägleder han också tittaren, eftersom regissören av Fitzcarraldo, efter att ha sett Dear Werner, bestämde sig för ge din djupa röst för att läsa om din egen text under hela denna resa med 11 grundläggande stopp att Maqueda kör igen för oss.
**München: ”Början av resan, stad där Herzog bodde. Münchens filmmuseum, Stadelheim-fängelset. Stadens biografer. **
Här började hans resa, hans väg, hans återupptäckt. "Målet var inte att nå målet, målet var själva vägen", säger Maqueda. "Haizea (G. Viana, producenten av Dear Werner) sa till mig att om filmen inte var i min smak kunde jag alltid lägga den i en låda men Jag kunde alltid hålla upplevelserna för mig själv och det är något som också har förändrat mig”. Att spendera en timme i kylan och bråka för att en ko ska titta på honom eller följa en vild häst i en timme för att få den på kameran eller till och med smeka den på bilden är några av de upplevelser som han inte hade upplevt tidigare och som har markerat honom som regissör. "För att det inte är lätt att göra autofiktion. Det verkade väldigt trevligt att prata om filmskaparen inte i termer av framgång, utan i termer av misslyckande, leta efter sig själv, och lite för att värda alla filmskapare som idag fortsätter att försöka bygga projekt medan de jobbar, för att klara sig, det där arbetarklassens medvetandet förknippade mycket med filmregi som jag känner mig väldigt nära”.
Går på bio.
Alling: ”Där Herzog tillbringade sin första natt. Kupolen på kyrkan av typisk tysk religiös arkitektur fångade min uppmärksamhet, där han försökte tillbringa natten gömd och inte kunde, fly i sista stund.
Att komma till den staden och se Herzogs beskrivningar live rörde honom. "Han beskriver alla delar av den lilla staden: 'Vid dörren till en basilika finns två cypresser och på de cypresserna låter jag all min rädsla passera'. När jag kommer fram hittar jag de där två cypresserna framför mig, basilikan där han försökte tillbringa natten men det fanns en hund inuti och han kunde inte, fotbollsplanen bredvid och det halvförstörda huset... Att se dessa landskap var nästan som att föra dialog med det förflutna, eftersom jag läste boken, en bok som jag har understrukit hårt, full av kommentarer. För mig var det väldigt spännande att hitta platser som beskrivits 46 år tidigare och att ha dem nästan identiska framför mina ögon eftersom jag har stött på mitt i vintern, i januari, Helt ensamma landskap, väldigt romantiska...”.
Floden Lech: "Herzog var väldigt rädd för hur han skulle korsa den och då insåg han att det inte var en stor grej."
Unterroth: "Det finns många grottor här som de i filmen."
Maqueda följde "den sköra resplanen" som markerade Från att gå på is till "generera inte bara fysiska landskap, utan också känslomässiga." personliga metaforer. Grottan, till exempel, associerade med hans frustration när man försöker få igång projekt. Bergen och topparna som exempel på stängda dörrar när man söker finansiering.
Myten om grottan: den sista återföreningen.
Tyska Schwarzwald: "På platser som Hornberg eller Gutach var de naturliga, gröna och fuktiga landskapen överväldigande, som stjärnan i Aguirre, Guds vrede".
Här var han "helt fri från varje träldom". För honom var detta skogslandskap ett visuellt exempel på kaos och förstörelse som vi provocerar i naturen, men som hon alltid är starkare än människan. "Att hitta ett 40 meter högt vattenfall nästan från ingenstans var en herzogiansk uppenbarelse, det var väldigt viktigt för mig, jag minns det fortfarande", säger filmskaparen.
Tysklands gräns mot Frankrike: "Rhenfloden, här hittade jag många flaggor från båda länderna som kombinerade många territorier."
Andlau: "Château d'Andlau, en bra sammanfattningsmetafor av Herzogs mest medeltida biograf".
Raon-L'Etape: "Klassiska franska vingårdar lastade med druvor, landskapet kunde inte vara mer franskt."
Domrémy-la-Pucelle: "Jean d'Arc födelseplats. Att tillägna honom ett kapitel i filmen var ett måste. Jag befann mig i en spökstad dominerad av kyla och dimma.
Dimmiga, kalla och känslomässiga landskap.
Paris: ”Det franska Cinemateket, näst sista stopp på min resa. Alla filmskapare är arvtagare till hans kärlek till den sjunde konsten”.
Maqueda placerar sin kärlek till film i första gången hon såg Psycho och upptäckte att filmregissörer var magiker. Bio och han är en person, säger han. ”Jag har kommit för att spela in den här filmen med stort intresse från ge denna hyllning inte så mycket till Herzog utan till bio, därav även undertiteln till gå på bio för det verkar så för mig film är väldigt skör som is...", räkningen. Och tittar på det förflutna, rättfärdigande Lotte Eisner, Henri Langlois, Agnès Varda eller Nouvelle Vague, vill reflektera över det nuvarande och framtida konceptet för vad film är idag. "Längden, serien, är en YouTube-videobiograf eller inte?".
Paris: ”Lotte Eisners hus i stadsdelen Neuilly-sur-Seine. Slutet av vägen. Hyllningen till hennes person förvandlas till en hyllning till Haizea, min egen Lotte. Min skyddsängel".
"När jag gick framåt på vägen och reflekterade, verkade det väldigt trevligt att dedikera filmen till henne och till alla de människor som stödjer oss att genomföra projekt och inte fokuserar på dem utan på de människor de stöttar känslomässigt," han säger Pablo. I ditt fall, Haizea är inte bara hans producent, hon är också hans partner. ”Kärleken, både professionell och sentimental, tyckte mig att det också var väldigt skönt att det var tydligt om Herzog gick för Lotte, gick jag för henne”.
Filmminnen.