Ur dessa samtal föddes den Kurtz vi känner
Detta är historien om en oenighet i djungeln på ön Luzon, i Filippinerna. Huvudpersonerna är Marlon Brando och regissören Francis Ford Coppola. Orsaken till konflikten har ett namn: kurtz , filmens orsak och kärna Apokalyps nu.
Det var månaden april 1977. Vietnamkriget hade officiellt slutat för två år sedan, men bomberna föll fortfarande på kameran Pagsanjan , sydost om Manila.
Projektet att anpassa romanen Heart of Darkness av Joseph Conrad Den hade uppstått 1969, efter den blodiga Tet-offensiven, som orsakade nästan 14 000 amerikanska offer.
Motgångarna i inspelningen är en del av filmens myt
Kollapsen av truppernas moral anslöt sig till förkastandet av den allmänna opinionen, stärkt av rörelsen 1968. Det var då som George Lucas föreslog idén till manusförfattaren John Milius.
Lucas var inte den första att ta sig an projektet. I slutet av 1930-talet, Orson Welles hade försökt få med sig Conrads verk på bio. Så, regissören tänkte förvandla historien till en vädjan mot fascismen.
Filmen, som helt skulle ha spelats in i subjektiva bilder (kameran som motivets blick), var avvisas både för den tekniska komplexiteten och för dess politiska innehåll.
George Lucas förslag gick inte bättre. Idéen av rekord i vietnam på 16 mm (ett dokumentärformat typiskt för krigssituationer jämfört med de vanliga 35 mm) övertygade inte studiorna, och manuset lades på hyllan.
1974, Francis Ford Coppola , efter premiären av andra delen av Gudfadern , letade efter ett projekt för sin nya studio ** American Zoetrope **. den psykedeliska soldaten , som Milius hade titulerat det, erbjöd honom möjligheten att projicera sitt episk inblick i Vietnamkriget.
Ändrade originaltiteln till apokalyps nu , anspelande på hippymantrat Nirvana nu, och satte målet att provocera en krigisk uppenbarelse i publiken.
Frågan som uppstår vid det här laget är: varför valde Welles, Lucas och Coppola Joseph Conrads roman för att forma deras anspråk?
Mörkrets hjärta representerar i sig, ett starkt uttalande mot kolonialismens fasor.
Marlow , huvudpersonen, är en handelspilot som reser Kongofloden på jakt efter kurtz , som har tagit kontroll över elfenbenshandeln i en avlägsen del av djungeln. Berättelsen, som Welles subjektiva kamera tänkt reflektera, utspelar sig i första person.
Marlows resa fortskrider i två plan: resan genom handelsbolagets stationer och karaktärens inre resa mot barbari och galenskap.
Apocalypse Now flyttar fördömandet av kolonialismen till den amerikanska interventionen och förvandlar bestigningen av floden till en drömlik-psykedelisk roadmovie full av politiska och litterära referenser.
Conrads Marlow är den Kapten Willard , vars uppdrag är att spåra sesan floden och döda Kurtz, en briljant specialförbandsöverste som har förklarat sig i frånvaro och har skapat sin egen armé.
Inte bara Conrad är där, utan Odyssey, myterna om The Golden Bough, av Frazer; Y T.S:s dikt Eliot The Hollow Men, som Kurtz reciterar i mörkret i sitt tempel.
Men det som gör Apocalypse Now unik i filmens historia är det skjutningen tillgodogjorde sig med en häpnadsväckande koherens andan i det som sköts.
Coppola gjorde mörkret kring Willard till sitt eget när han gick framåt mot Kurtz och vände sig produktionsprocessen i en resa i sig.
Motgångarna han mötte är en del av myten: en tyfon förstörde uppsättningarna några månader efter att de byggdes; den filippinska armén, som gav upp helikoptrarna, drog tillbaka sin utrustning utan förvarning för att bekämpa gerillan; droger, som i Vietnam, cirkulerade utan kontroll; Y Martin Sheen , Willard som valts efter att ha återvänt hem till Harvey Keitel, drabbades av en hjärtinfarkt som kan avsluta både hans liv och filmen.
Och Brando kom. Ett år hade gått sedan inspelningen började. Skådespelaren hade stipulerat en miljon dollar i förskott och en till för varje vecka i Filippinerna.
Coppola var vid slutet av sitt rep. Han tvivlade på resultatet av projektet, han hade fortfarande inte en klar uppfattning om den slutliga anpassningen av Kurtz karaktär (under en av hans vistelser i Kalifornien hade han läst om Djingis Khan för inspiration) och inför en tredubblad budget.
Oenigheten med Brando var omedelbar. Vid ankomsten till Filippinerna erkände skådespelaren, som vägde 300 pund, att han inte läst Conrads roman och uttryckte sitt missnöje med Milius text.
Och så kom Brando
Det var inte första gången Brando blev det största problemet i en film. Han krävde ofta ändringar i manuset och sin personliga tolkning av Stanislavski-metoden , där han tränade med Stella Adler , tog honom till inte memorera dialogerna och att plötsligt improvisera.
Men hans attityd när han närmar sig rollen speglar hans intresse för karaktären . I filmandets kaos, han tvingade Coppola att sitta och prata med honom i flera dagar.
Regissörens desperation är förståelig. Filmen var inne på sista sträckan och varje uppskjutande skulle innebära en oöverkomlig kostnad. Men sanningen är den figuren Kurtz, som vi finner den i filmen, är ett verk av Brando.
Det var han som fick idén att raka håret och bära svart. Skjutade in karaktären i skuggan och improviserade med ojämn framgång pseudofilosofiska linjer som fångar militärens visionära galenskap.
Kurtz tillhör det mytologiska, det symboliska planet. Översten har gjort krigets mörker och djungelns ursprungliga kaos till sitt eget.
Hans anhängare omger templet. Han gömmer sig inom henne som en hednisk gudom. Utanför firar Ifugao-stammen den brutala slakten av en buffel. Willard utför sitt uppdrag. Tagningarna är förvirrade eftersom verkligheten och manuset förväxlades under inspelningen.
"Apokalypsen nu var Vietnam," sa Coppola. I Redux-versionen, 196 minuter av mörker i Technicolor.