Frida Kahlo
Från Paris till New York via London och Berlin. Kära fashionistas, notera väl:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (Design Museum, London) **
Efter hans oväntade död i november förra året står Design Museum i London för denna utställning, planerad av Alaïa själv , som granskar hans arv.
Den berömda couturiern visste hur man fångar den tidlösa skönheten i den kvinnliga kroppen och uttrycker den i form av haute couture-plagg.
Alaïa, av tunisiskt ursprung, fick skulpturkurser på School of Fine Arts i sin stad, vilket kan ses i hennes hantering av nålen när hon skulpterar sina skapelser.
Utställningen kommer att visa mer än 60 milstolpar i formgivarens arbete under de senaste 35 åren , personligt utvald av Alaïa och curator Mark Wilson.
Från 10 maj till 7 oktober.
Alaïa, även känd som skulptören av mode
**HIMLAKROPP: MODE OCH DEN KATOLISKA FANTASIONEN (The Metropolitan Museum of Art, New York)**
MET värdar i år ett intressant dialog mellan mode och mästerverk av religiös konst.
En grupp påvliga dräkter och tillbehör från Vatikanen – av vilka många aldrig har setts utanför sina lokaler – kommer att resa till Big Apple för att fungera som hörnstenen i utställningen och lyfta fram de liturgiska klädnaders inflytande på modehus.
Bland de verk som ställs ut i utställningen hittar vi design av Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior eller Vivienne Westwood.
Som brukligt kommer invigningen av utställningen att ackompanjeras av den berömda MET-galan. Det här året, Anna Wintour kommer att innehålla värdinnor från sådana som Amal Clooney, Rihanna och Donatella Versace.
Från 10 maj till 8 oktober.
Aftonrock, Cristóbal Balenciaga, höst/vinter 1954-55.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Museum of Decorative Arts, Paris) **
Martin Margiela är själv den konstnärliga ledaren för denna utställning tillägnad hans tid i det franska huset (1997-2003).
För tillfället har den belgiske skaparen valt ut 120 verk från de tolv kollektioner han designat för Hèrmes, där hans omisskännliga minimalism i perfekt harmoni med den samtida lyx som kännetecknar dess skapelser.
Från 22 mars till 2 september.
Maison Martin Margiela, vår/sommar 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Paris) **
Som om en inte vore nog, den franska huvudstaden är värd för ytterligare en retrospektiv tillägnad den belgiska designern. Den här gången ses Margielas bana från vår-sommar-kollektionen 1989 till vår-sommar 2009.
Den "anonyma" designern, uppkallad efter sin motvilja mot att ge intervjuer och bli sedd, ifrågasatte de strukturer och former som används i modevärlden: studerar plaggens konstruktion genom deras dekonstruktion, avslöjar dess baksida, framhäver det ofärdiga och strör sina samlingar med vitt.
Från 3 mars till 15 juli.
Martin Margiela, väst, vår-sommar 1990
**GIANNI VERSACE RETROSPECTIVE (Kronprinzenpalais, Berlin) **
Sedan januari har det berömda Prinspalatset i Berlin varit värd för en utställning där mode, kultur, musik och inspiration möts tack vare avlidne Gianni Versace i ett innovativt och färgstarkt utrymme.
Mer än 300 verk, några aldrig sett sedan 80- och 90-talen, samlas i denna utställning. Bland de personligheter som bar plaggen finns Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Kate Moss, Madonna, Elton John och till och med Lady Diana.
kommer också att visas den handgjorda fracken som Sting bar på din bröllopsmottagning, korsett med applikationer av paraden som hölls på Ritz i Paris 1992, eller bustier med porträttet av Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimts musa.
Dessutom kan du se designobjekt och tillbehör som t.ex porslin, klockor, smycken och några av dess extraordinära mattor.
Från 30 januari till 14 april.
Linda Evangelista klädd i Versace
**FRIDA KAHLO: MAKING SIN SELF UP (Victoria and Albert Museum, London) **
En del av garderoben för den ikoniska mexikanska konstnären kommer att resa till den brittiska huvudstaden för att visa kläder aldrig tidigare sett utanför Mexiko.
Bland tillhörigheterna kan du se typiska mexikanska klänningar, korsetter dekorerade av Frida själv, smycken, fotografier och brev.
Från 16 januari till 4 november.
Frida Kahlos retrospektiv är en av de mest efterlängtade 2018
**MODET FRÅN NATUREN (Victoria & Albert Museum, London) **
London är värd för den första utställningen i Storbritannien tillägnad utforska förhållandet mellan mode och natur från 1600 till idag.
Showen kommer att presentera organiska modeformer och nya färgningsprocesser, vilket uppmanar besökarna att fundera över materialet och ursprunget till deras klädsel.
Victoria & Albert Museum kommer att samla totalt 300 verk signerade av designers som t.ex Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten och Philip Treacy.
Från 21 april till 27 januari 2019.
Katie Jones, 2017
ROSA: HISTORIA OM EN PUNK, VÄNLIG, KRAFTIG FÄRG ( **Fashion Institute of Technology, New York) **
Populärt förknippad med dockor, ballerinor, små flickor och den feminina världen i allmänhet, har färgen rosa mycket mer symbolik och betydelse än det kan tyckas vid första anblicken.
På XVIII-talet, Madame de Pompadour gjort rosa på modet i det franska hovet, även i den maskulina sektorn, och i kulturer som Indien, män har aldrig slutat använda det.
Denna utställning, kurerad av Dr. Valerie Steele, studerar rosas föränderliga väg genom historien fram till idag.
Från 7 september till 5 januari 2019.
Rosa aftonklänning i taft, 1857.
**OLIVIER THEYSKENS – HON GÅR I SKÖNHET (Mode Museum, Antwerpen) **
Utställningen utforskar den belgiska designerns kreativa utveckling under hans tjugo år i modevärlden: från den mörka och romantiska sidan av hans tidiga design till den nya vision av couture som han ingjutit i Stenar , går igenom sin behärskning av att klippa och sy in nina ricci , hans amerikanska äventyr i Theykens teori och relanseringen av sitt eget företag Olivier Theyskens.
Hans utomordentliga talang för teckning och självlärd arbetsmetod ger ett brett perspektiv på de olika aspekterna av den samtida modeindustrin. Utställningen kommer också att visa fotografier, filmer och teckningar.
Fram till den 15 april 2018.
Nina Ricci av Olivier Theyskens F/W 2007-2008. Modell: Hannelore Knuts - Styling: Haider Ackermann. Hår och smink: Carole Colombani