"Att bo i Fuendetodos har haft en mycket positiv inverkan på min kreativitet", Ricardo Calero berättar. "Det är en liten, lugn stad, med vackra torra landskap och en viktig mängd skönhet. Att gå en promenad här är att njuta natur. Jag tycker om större koncentration, det är få saker som distraherar dig, idéer flödar”.
Denna konstnärs reträtt till den lilla Aragonesiska staden – lugn utredare, ensam och meditativ, som beskrivs av de som känner honom – han har inte haft något med pandemin att göra. Det har varit konsekvensen av att följa i fotspåren av en av historiens största målare, Francisco de Goya och Lucientes, till den aragoniska regionen Campo de Belchite. Fuendetodos ligger 44 kilometer sydväst om Zaragoza och har en befolkning på ca 145 invånare.
Konstnären Ricardo Calero närmar sig sitt verk från tystnad och långsamhet.
Ricardo föddes i Villanueva del Arzobispo, "en av inkörsportstäderna till den vackra Sierra Cazorla, i Jaén, en plats jag längtar efter”. När han ännu inte var ett år flyttade hans föräldrar till Zaragoza. "Där har jag blivit utbildad, insupa det strama, ädla och försiktiga landet, samtidigt som man kan "röra himlen" I ett andetag, om det behövs. Tur att kunna älska och känna sig älskad i två territorier samtidigt”.
År 2004 Fuendetodos-Goya Foundation föreslog att han skulle göra det en omtolkning av Dumheter av Goya, vilket gav upphov till en rad arbeten som han utförde i samma stad. I fyra månader, Ricardo gick upp och ner från Zaragoza för att arbeta med gravyrerna –han donerade 75 i två serier– och 2006 bestämde han sig till slut för att flytta.
Traditionell arkitektur på gatorna i Fuendetodos.
"Jag behövde byta studier och, på en av mina resor till Fuendetodos, när jag kom förbi för att hälsa museetJag hittade ett hus i ruiner som var till salu”, minns han för Condé Nast Traveler. – Under tiden jag jobbade där Jag hade blivit kär i staden, i tystnaden, i ljuset från dess himmel och dess horisonter, så efter en stor renovering idag är studien av mitt liv. Jag hoppas det”, betonar konstnären av andalusiskt ursprung, men "aragonesiska i hjärtat".
"Jag känner mig integrerad i stadens liv, väldigt bekväm", berättar för oss. 1984 bestämde sig Calero för att lägga åt sidan undervisningen – något han tog så allvarligt att det tog nästan all hans tid åt sidan – för att ägna sig helt åt experiment och forskning. "Jag bestämde mig för att chansa."
Lever du ett ensamt liv i Fuendetodos? ”Här ja, men jag reser mycket. I 28 år har jag arbetat med ett galleri i Tyskland, ett annat i Schweiz, Kanada, Madrid, Barcelona...”. Stadens topografi är nästan densamma som på Goyas tid, berättar Ricardo och lyfter fram närvaron av ett romerskt stenbrott från vilket stenar utvanns för Pilar-basilikan i Zaragoza och det är också anledningen till att husen i staden mestadels är gjorda av sten.
Konstnären Ricardo Calero i sin ateljé, i Fuendetodos.
I GENIENS FOTSPÅR
Goya är och har varit ditt största inflytande? "Goya intresserade mig, naturligtvis, han har alltid förföljt mig på något sätt", Denna skulpturutbildade konstnär berättar att han har fördjupat sig i och kombinerat andra discipliner i flera år.
Och serien av tillfälligheter är nyfiken: "Min gamla studio låg på den gamla Goyagatan i Saragossa, i gamla stan. År senare såg en universitetsprofessor Goyas hus i Fuendetodos kollapsa och Han bad några konstnärer om några verk för att auktionera ut dem och få det rehabiliterat. På den tiden hölls institutionerna på att bildas, staden var fattig. En mycket viktig summa pengar togs ut som användes för att restaurera huset och det var embryot från Goya House Museum.
Men, påpekar han, finns det inget direkt inflytande från Goya i materialiseringen av hans verk. "Min värld är en annan, men det finns i det fotavtrycket, genom att påverka samhällets sår, som Goya på ett briljant sätt överförde till oss. Strävheten och vildheten på platsen där Goya föddes, med sin skönhet, uppmuntrar sökandet efter det väsentliga”.
Ricardo Calero förklarar för oss att hans första utbildning var som skulptör, och att han har känt inflytandet från klassiker som går från Leonardo eller Michelangelo till mer aktuella som Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp och John Berger.
Hus där Francisco de Goya föddes.
I staden ligger, som vi sa, Goya House Museum, platsen där den store spanska målaren föddes, som var byggt i början av 1700-talet. Den kan besökas tillsammans med utställningshallen Zuloaga.
Också, några steg bort, är gravyrmuseet, öppnade 1989, där Goyas grafiska verk ställs ut och allt som rör gravyrtekniker. Förra påsken, trots pandemin, mer än 1 500 personer besökte Fuendetodos, samtidigt som högtidlighållandet av 275-årsdagen av födseln av hans mest berömda landsman, inklusive D. Felipe och Doña Letizia.
Ricardo själv berättar att han har märkt de senaste månaderna, kanske som ett resultat av det besöket av kungen och drottningen, en liten förändring i typen av besökare, nu mer varierad.
”Innan det fanns en turism av cirka 20 000 personer (per år) relaterad till konst, gymnasieelever och universitetsstudenter”.
Ateljé och verkstad av konstnären Ricardo Calero i Fuendetodos.
ETT VERK KOPPLAT TILL LANDSKAPET
Caleros arbete handlar om natur, territorium, kultur och hållbarhet. ”Efter ett första skede av träning och experiment fokuserade mitt arbete på reflektioner kring konst och samhälle utifrån två nycklar som förenar min metodik och som jag kallar 'naturligt inre' och 'naturligt yttre'”.
"Den "naturliga interiören" anspelar på verk som ta itu med intimitetens territorium, föra samman känslor och närvaro... Vi är också naturen. Det "yttre naturliga" syftar på ingrepp på konkreta platser i det fria, där jag använder jorden som min verkstad, och tanke, ljus, luft, tidens gång och ödet, de är väsentliga beståndsdelar för att verken ska gro”.
”Denna konstnärliga blick – förklarar han – leder mig till ett sökengagemang där forskningsprocessen är konstant och där naturfenomen, liksom tillvarons förgänglighet eller minnets svårfångade är en väsentlig del av mina projekt”.
I Ricardo Caleros verk finns det alltid något som leder till landskapet. På bilden, intervention i Sagunto.
Han har alltid definierat sig själv som en skulptör men i decennier finns det inte längre vattentäta fack. "Det är därför när man arbetar med idéer, Jag letar alltid efter den disciplin, teknik och material som jag tror bäst kan förmedla den idén. Jag arbetar främst inom områdena skulptur och installationer, samt teckning, gravyr, fotografi eller video”.
Vad sysslar Calero med sina verk? Finns det en implicit och nödvändig dialog i utställningsakten? "Mer än att fortsätta, erbjuder jag den nödvändiga dialogen med andra. Att exponera är att exponera sig själv, och det är bara vettigt om det finns en interkommunikation med den andre, vad det än må vara och där alla utvinner det de behöver”, svarar han.
Konstnären, som arbetar med projekt – ”ibland är jag med flera samtidigt, vilket sträcker sig över tid, vilket gör att jag anpassa och ingripa med det ena eller det andra beroende på plats, årstid, samt projektets metodik och prioritering”– har just installerat sju verk som ingår i utställningen Metafysik av bräcklighet, på Vallpalou Foundation.
Diptyk av teckningar och fotografier Memoria del Taunus, av Ricardo Calero.
”Jag har också avslutat urvalet av verk som kommer att forma installationen Dreams of yesterday and today, ett arbete som utfördes mellan 2001 och 2012, som handlar om migration, identitet och gränser, och som kommer att presenteras i Madrid i december. Å andra sidan Jag håller på att avsluta förmonteringen av projektet Florid Park Garden, gjorde, genom teckning och fotografi, en dialog med naturen i trädgården på Lázaro Galdiano-museet, som kommer att presenteras i samma museum i början av nästa vår.
Senare ska resa till Italien för att montera installationen känsla av natur, ett arbete med "naturligt yttre" startade 2015 i Il luogo della natura, som kommer att presenteras i mitten av 2022 vid invigningen av Paradise Museum of Joseph Beuys, i Bolognano.
Action 'Drömmar i havet', på gränsen mellan den europeiska kontinenten och Afrika.
ART IN RÖRELSE: EN MYCKET RESENÄRKONSTNÄR
Resor påverkar i hög grad Caleros arbete. ”Inte bara för att några av idéerna kommer i den tiden av förflyttning, där den "dagliga rutinen" överges, men en viktig del av mina resor sammanfaller med arbetsförslagen på plats, med vad det innebär berikningen av dessa möten med andra kulturer, och där jag alltid försöker ta dagar på mig att upptäcka själen på de platserna”.
Calero har personligen presenterat sitt arbete i Washington, Venedig, Paris eller kolonialstaden Cuenca i Ecuador, samt i den stora parken och andra naturrum av Bad Homburg i Tyskland, bland andra. "Jag minns vackra upplevelser, under flera år, av promenader genom det vackra landskapet i Kanada på hösten och vintern, med anledning av mina verk och utställningar i Montreal".
"Också i Dominikanska republiken, i samband med genomförandet av projektet Konst som verktyg för att skapa utveckling, upptäcka några av de fattigaste platserna i västra landet, men en stor mänsklig och naturlig skönhet”.
"Eller den lilla byn Quincy vid foten av Alperna, där jag i dess omgivning utförde några handlingar av "naturligt yttre" och jag kunde träffa och utveckla en god vänskap med min beundrade John Berger”.
Interiör av Goya House Museum i Fuendetodos.
Vad skulle du säga är den nuvarande situationen för konst i Spanien (och i Aragon i synnerhet)? "I Aragón görs intressanta offentliga och privata försök, även om de för tillfället är heroiska, eftersom vi kom från stadier av ganska osäkra. Vi vet att en sak är konst, kreativitet, där Spanien alltid har varit en viktig potential, och En annan sak är den nationella och internationella spridningen av denna potential, som fortfarande är för svag jämfört med länder av vår miljö”, svarar han.
"Å andra sidan, i det samhälle vi lever i är allt sammankopplat, och konstens värld är inget undantag, så den nuvarande situationen är mycket svår, och mer i vissa regioner än i andra, där motstånd är en slump. Det är nödvändigt, nu mer än någonsin, att förstå, försvara och engagera sig i konstens värden i vårt samhälle”.