Norman Foster designade denna vinkatedral, Bodegas Portia
I Foster & Partners De var nöjda med det här uppdraget. Under 2000-talet är det faktum att kunna designa en vingård med total frihet och med en budget på cirka 30 miljoner euro en njutning som inte kan förnekas. I världen anses de vara de nuvarande katedralerna, de stora arkitektoniska utmaningarna är fortfarande föga utnyttjade eftersom de inte kan byggas någonstans. Anledningen är att de är mycket nära kopplade till sin miljö och den lokala ekonomin. Och Castilla är oerhört uppskattande, eftersom det tillåter lite kreativ frihet på sina vidsträckta slätter, och är också mycket ärlig.
Detta visas av den uppriktighet med vilken **Juan Burgos, chef för Bodegas Portia **, talar om detta projekt: "Vi valde Norman Foster för att han är den mest mediatiska" . Alltså utan halvmått, utan barockretorik eller luddiga förklaringar. Och, för mer INRI, bestämde de sig för att höja dem i sikte av den stora motorvägen som delar Castilla och León när den passerar genom Gumiel de Izán, "så att alla kunde se den".
Vid det här laget är det absurt att förneka likheterna mellan oenologi och religion, även om belöningarna för en god buljong är mer av denna värld, oavsett hur sofistikerad dess liturgi försöker vara. Dessutom har Norman Foster i det här fallet kunnat kombinera två traditionella världar estetiskt och dessutom vara modernt och imponerande . Kom igen, det har gett ytterligare en dimension till den sargade jämförelsen. Låt oss se varför.
Flygfoto över Portia vingårdar
Ja, från utsidan drar byggnaden uppmärksamhet. En rostig men modern byggnad sticker ut bland vingårdarna (vilken vacker paradox) gjord av korrosionsbeständigt stål. Ett material som varierar över tid och som ger det en distinkt touch. Något som inte når sin höjd, som inte har för avsikt att förvränga regionens horisont för mycket. De är inte gotiska torn, inte heller utsmyckade klocktorn, men dess förmåga att magnetisera är liknande.
Det andra som sticker ut är hans stjärnform med tre punkter som svarar på de tre stadierna av vinframställning: jäsning, lagring på fat och tappning . Uppenbarligen är varje flygel av byggnaden dedikerad till en av dessa faser, vilket gör transport och temperaturkontroll enklare. Enorma dörrar öppnas i hörnen som dunkar igenom agro-industriell puls av vingården, med traktorer och lastbilar som håller tid med sina häftiga motorer. Och på den östra sidan öppnas dörren för besökare, så elegant, så sober, så cool, så förmätet och så lovande. Det finns inget omslag, bara en logotyp som är ett löfte.
Och från början inser besökaren materiell nakenhet , av den värdefulla och harmoniska balansen mellan trä (ek, förstås), betong, stål och glas. Endast 4 tillgängliga, återvunna och billiga ingredienser , exakt samma som skämmer bort vinet och gör det till vad det är. Denna kombination gör att det inte är en industriell massa, med blinkningar som stavarna på utgångna fat, som används som det centrala motivet för inredningen och exteriören och som bryter med kylan i resten av elementen.
Inte ens sättet att stapla flaskorna undgår Foster-beröringen
Foster har alltid försökt designa en transparent vingård, där besökare kan observera, lära sig, röra och lukta; och vars resultat vanligtvis är en lukrativ kassa. Det är en promenad upp och ner för trappor eftersom större delen av byggnaden är begravd i sidan av en liten kulle. Att vara under jord är väldigt användbart när det gäller att hålla temperaturen. Av nödvändighet, av bekvämlighet skapade Foster en dygd och vecklade ut all sin magi med bara en detalj som förvandlar hela verket till en speciell plats, katedral och minne. Kom igen, det är **nästan en religiös upplevelse för ögonen (och sedan för gommen)**.
För att undvika desorientering (människor är inte vana vid att hantera konstruktioner med så nyfikna växter) och för att markera linjen på det yttre golvet, bestämde han sig för att sätta en linje av rött färgat glas , som en hyllning till den kromatiska intensiteten från Tempranillo-druvan. En linje som dansar och är på olika höjd beroende på utrymmet där du befinner dig. Och det här enkla glasmålningsfönstret, denna lilla detalj, gör det underbart. Speciellt i stora lager som det med fat, där det intensiva röda vagt lyser upp eken. Ja, de får dig att vilja be och knäböja utan att förödmjuka dig själv. Eminenserna av Royal Institute of British Architects , som 2011 belönades med sitt högsta pris, den RIBA.
Besöket avslutas i provningsrummet och i butiken, där en imponerande trappa leder till stora salen. Här måste du ta ett beslut: gå ut och gå bland trädgårdens vingårdar eller gå till restaurangen . Bättre det senare, eller hur? Vid deras bord väntar fulla glas och det autentiska diande lammet , serverad med stor uppmärksamhet och med en kort beskrivning i förväg. Jag är ledsen, men ibland är så mycket förklarande ingress onödigt. Magen svarar på skäl som förnuftet inte kan förstå.
I slutändan vinner restaurangen oss, på grund av vinet och det diande lammet