Krukmakarstaden (och okänd) Alicante
Det var vilken sommar som helst på 90-talet. Jag och min mormor gick ner med korgar med kläder till tvätten att gnugga i timmar. Månader senare skulle hon börja förlora sina minnen, men där, i ett hörn av tvättstugan, fanns historiens spår kvar för att påminna oss om det förflutna.
Märken från de gamla kannorna som bärs av kvinnor kopplade till solen och jorden som hon, som den där farmor vars barnbarn inte var orolig för att veta att dussintals krukmakare bodde på hans gata utan för att han lekte kurragömma med sina vänner på hustaken.
Tjugo år senare, man återvänder till Agost, en stad i provinsen Alicante välsignad av bergen El Cid och El Ventós, Levantes öppna himmel och en tystnad som bara avbryts av ljudet från en avlägsen verkstad.
Staden Agost är känd för sin keramik, kannor, kannor och många andra bitar gjorda av vit lera.
Fram tills 40 krukmakare De har kommit att bo i hantverkskvarteren i denna Alicante stad sedan mitten av 1800-talet. 2001 bodde uppemot 12 konstnärer tillsammans och idag överlever fyra med uppdraget att få så många generationers arbete att bestå en ständig återuppfinning och en långsam livsstil, rent medelhavs.
ODE TILL BOTIJO
Staden Agost är känd för dess keramik, kannorna, kannorna och många andra bitar födda av vit lera hur väl den kyler vattnet. Trots de första referenserna som dokumenterar närvaron av Agost-keramik i det trettonde århundradet, verksamheten hade en speciell boom från andra hälften av 1800-talet, ögonblick i vilket keramiken uppfann helt och hållet livet för sina invånare och järnvägen får exportera sina fartyg till destinationer som Marseille eller Algeriet.
En aktivitet som i slutet av 1970-talet skulle det locka den tyska etnologen Ilse Schütz, som, fascinerad av stadens hantverk, bestämde sig för att marknadsföra keramikmuseet 1981. Ett privat initiativ som idag är den bästa utgångspunkten för att undersöka historien och processen för att göra denna uråldriga konst.
På 1800-talet hade många krukmakare sitt eget material för att göra sina verk. Parallellt besökte andra arbetare i vagnar dragna av mulor el Terrers dels Pobres, ett gemensamt stenbrott från vilket rå lera blandad med stenar och snäckor utvanns (låt oss inte glömma att för tusentals år sedan "allt detta var hav") för att sälja det till krukmakare.
Emili Boix keramik är ett riktmärke för Agost och spjutspetsen för fem generationer som modellerar jorden
Jose Roman, en keramikveteran, guidar mig till bosättningsdammarna, eller "colaor", där stenen vändes upp och ned för att blanda den med vatten tills man fick emulsionen av en lera med färgen av choklad. "Det var konsistensen av en Danone", säger Roman. ”Blandningen fick vila och torka i solen och delades sedan upp i små rutor varifrån pella, lerbiten som krukmakaren manipulerar i hjulrummet”.
Det rudimentära träbord som drivs av kugghjul och hjul illustrera en aktivitet som krukmakarna krävde bönderna En undervärderad siffra i åratal och vem som introducerade byns kvinnor i ett jobb som bestod av vaka över alla nycker av detta okuvliga material, från att gjuta den på borden till att skugga kannornas piper.
"Kannan är baserad på konceptet evapotranspiration, för när solen skiner på grytan så avdunstar vattnet och svalnar”, fortsätter Jose. ”Utarbetningsprocesserna var dyra, eftersom flera egenskaper måste ges för att bekräfta kärlets kvalitet. Till exempel bröts biten för att kontrollera dess kvalitet genom ljud och salt tillsattes för att underlätta svettningen av kannan”.
Men kannorna är bara toppen av isberget av en samling element som fokuserar på livet på 1800-talet: kaninburar, specialanpassade vaser som är typiska för byxan eller kärl för att bevara olja (I det här fallet målades interiören med lack för att undvika den svett som är typisk för kannorna som skulle kunna förstöra konserveringen av maten).
I ett av museets rum finns planer på en kanna och pennor på borden: de nya generationerna hittar i pedagogiska keramikverkstäder ett nytt sätt att återknyta till traditioner och förslagen innehåller initiativ som t.ex Spår av keramik. Ett aktivitetsprogram går genom hela mänsklighetens historia med användningen av keramik som en röd tråd och fokuserade på både vuxna och barn i samarbete med stadens krukmakare.
I Agost bor de för närvarande fyra keramikverkstäder med egen personlighet där det, förutom att kunna förvärva en bit, är möjligt att på plats upptäcka en handel som har blivit en livsstil. där har vi La Navà, National Ceramic Award 2018, vars projekt enfangart har blivit ett unikt initiativ för att erbjuda guidade turer, kurser och aktiva upplevelser för att vara keramiker för en dag.
Rock Martinez, En annan av krukmakarna satsar på unika ytbehandlingar och en raffinerad teknik baserad på pitfiring och dess kombination av sina egna toner som smälter in i ytan. För sin del, José Angel Boix, från Severino Boix Pottery, förespråkar innovation och upplevelseturism. Rummet i striden är Emily Boix, referent till Agost och spjutspets för fem generationer som modellerar jorden.
La Navà, National Ceramic Award 2018, vars Enfangart-projekt erbjuder guidade turer, kurser och upplevelser för att vara keramiker för en dag
TRADITIONEN HAR BLÅ ÖGON
I ena änden av vägen som förbinder Agost med Sierra del Maigmó ligger en keramikverkstad förlorad i tiden. En blå dörr indikerar ingången till en yttre uteplats skyddad av en bignonia vidgat av cikader. Emili Boix har blå ögon som distraherar besökaren och hans Nikes avslöjar den ungdomliga andan en 71-årig man näring av visdomen i dessa torra länder.
"Om världen går under måste vi alla börja göra krukor", Emili berättar med övertygelse om någon som försvarar ett av de äldsta yrkena i världen. Boix var professor vid universitetet i Alicante, men efter sin fars död bestämde han sig för att ta över keramikbranschen, fascinerad av handeln: "Kerkeri länkar dig till historia och förfäder. Clay har lite minne eftersom det låter dig behålla traditioner, men det innehåller också många andra fördelar: det förmedlar en passion för det du gör, det skadar inte naturen och det påminner oss om att vi har varit en kultur”.
Emili Boix, tradition har blå ögon
Emili betonar också kopplingen mellan detta yrke och Medelhavslivsstilen: "Keradrycker från en tid då vi var oroliga för att njuta av livet. En lugnare tillvaro, där min far stängde vid middagstid om veckan hade varit bra för att gå och äta brödbitar vid farbror Victorianos fikonträd eller titta på valencianska bollspel. Ibland tänker jag så en Wall Street-mäklare borde komma hit för att bära två kannor med vatten uppför ett berg. Det tog säkert bort all stress."
Keramik är en perfekt mätare av tid och dess förändringar, men den lämpar sig också för innovation: ”Teknik kan förslava dig, men den kan också vara användbar. Jag uppskattar att kunna byta motor på min svarv och att det underlättar mitt jobb, även om det är sant att vi befinner oss i en tid då teknologin och dess överdrifter har berövat oss den känslan av full lycka”.
När det gäller yrkets framtid bekräftar Emili att trots att hon nyligen gått i pension, han fortsätter att tänka på projekt och öppna sin verkstad för alla besökare: ”Dessutom bor min son Joanet i Tyskland och arbetar med lerterapier tack vare svarvarna”. Det finns konster som kan föreviga minnet genom nya initiativ och handlingar.
DÄR MINNET SPELAR
Emili kände mina morföräldrar. Faktum är att han bodde på vår samma keramikgata som idag heter Carrer de les Cantereries där livet inte har förändrats så mycket. En granne sopar fortfarande portalen och palmerna har växt i kromatikens bakrum Eremitaget Santa Justa och Rufina, krukmakares skyddshelgon.
På gatorna som omger kullen Castell de Agost de sista stängda verkstäderna ligger och backen ringlar in färgglada hus, blommiga uteplatser och Eremitaget i Sant Pere, väktare av en armé av tak fulla av stökiga tegelpannor och hängande kläder.
Kanske har du fortfarande tid att ta en cola till spaden, den gourmetfantasi som råder här i form av 'pizzor' med ägg, bacon, korv och andra delikatesser. Eller en torskboretta; kanske några bra migas att kombinera med bordsdruvan Vinalopó som aldrig saknades i våra middagar. Jag går nerför backen och undrar om det här är 2021 eller 1999 tills jag når tvättstugan där jag tillbringade så många somrar med min mormor innan hon glömde mitt namn.
Mer än tjugo år senare är allt detsamma, även de gamla märkena från kannorna som vi gnuggade mot varje juli; varumärkena som påminner dig om var du kommer ifrån och vad vi var.
Emily har gett mig den lilla skulpturen av en peona som jag håller framför en tvättstuga för att känna mig som ett barn igen. Ingenting förändras, det bara förvandlas. Kanske slutade keramik aldrig att vara konsten att leka med minnet.