Vana vid att prata om teknikens negativa sida kan vi glömma den viktiga roll den spelar ibland för att skydda våra känslor och i slutändan vår mänsklighet. ansluten, ett projekt av Félix Valiente i samarbete med Samsung The Frame, Det kommer för att påminna oss om denna positiva del av enheterna som invaderar våra liv, och återställer känslan av de månader då det var omöjligt för oss att se eller krama våra nära och kära.
Och det är som fotografen Félix Valiente gjorde under fängelsemånaderna några fotografier via videosamtal till många bekanta ansikten av den nationella scenen, inklusive artister som Paco León, Eduardo Casanova, Ana Duato, Hiba Abouk, Maxi Iglesias eller Jaime Lorente, som är några av huvudpersonerna i dessa unika verk.
Leticia Dolera, porträtt av "Connected"-projektet.
Utställningen är en unik hyllning till tekniken och hur den har varit länken mellan människor i pandemins svåraste ögonblick, när vi inte kunde vara nära eller visa tillgivenhet fysiskt.
"Idéen av fotografera på avstånd Det gick upp för mig när jag chattade med vänner via videosamtal. När vi pratade kunde jag inte låta bli att rama in och visualisera stillbilder i mitt sinne, som jag kunde behålla. föreviga ett unikt ögonblick”, Félix berättar för oss, vars verk kan ses fredagen den 8:e och lördagen den 9:e oktober, endast två dagar i utställningshallen i Ateneo de Madrid (Calle del Prado 21), under från 10:00 till 14:00 och från 17:00 till 21:00.
"Den här idén föreslog jag att genomföra med flera vänner som ett experiment, leker med dem, och efter några dagar Jag insåg storleken som höll på att bli och att om han gjorde något med dessa bilder, ville han att det skulle hjälpa de människor som drabbades mest av situationen på något sätt.
Nico Romero, porträtt av 'Connected'-projektet.
På så sätt tog projektet en solidarisk blick, eftersom alla bilder är till försäljning och intäkterna kommer att skänkas helt till matbanken.
”Det är syftet med utställningen, inte bara att visa ett ögonblick i livet för dem som porträtterades under pandemin, men också för att kunna bidra med ett sandkorn till samhället, varför hela intäkterna av utställningen går till Fesbal (Matbanken), som det hjälper något väsentligt i livet: att kunna äta för att leva”, påpekar fotografen.
Jaime Lorente, porträtt av "Connected"-projektet.
ETT AVGÖRANDE ÖGONblick i HISTORIEN
Detta projekt av Valiente, baserat på sökandet efter skönhet utan konstgjordhet och på att reflektera på ett störande sätt hur förhållandet mellan motivet och porträttören förändrades under pandemin, I ett av de svåraste och märkligaste ögonblick som mänskligheten har upplevt erbjuder han oss en annan fotografisk vision.
Felix Brave.
Borta är de vanliga teknikerna, utbytta mot den teknik som har följt oss i denna instängda situation, som har blivit något väsentligt och nästan oumbärligt för kommunikation och "kontakt" av nästan alla invånare på planeten.
Tekniken har verkligen varit nyckeln till dessa fackföreningar och för att stärka relationen mellan porträttören och den porträtterade personen, skapa nya band och vägar för konstnärliga uttryck, och därav samarbetet med Samsung The Frame-tv, som är närvarande i denna utställning som en digitala dukar som projicerar inte bara fotografier utan även opublicerade videor av den kreativa processen, med den senaste QLED-tekniken.
Laura Sánchez och David Ascanio, porträtt av "Connected"-projektet.
Samsung The Frame, som fungerar som en tv när den är påslagen och som ett konstverk, anpassad för varje användare, när den är avstängd, bryter ner barriärerna mellan konst och teknik. Faktum är att genom samarbeten med ledande museer och gallerier runt om i världen, ger det mer än en miljon användare chansen att njuta av konstnärliga verk i 4K-kvalitet från sina hem.
Ana Polvorosa, porträtt av "Connected"-projektet.
"Inspärrningen, som den hände den stora majoriteten av befolkningen, hade en chockeffekt på mig", minns Valiente för Condé Nast Traveler. Det obligatoriska avbrottet av professionell och personlig aktivitet Det lämnade mig fast under de första två veckorna, utan att veta vart jag skulle ta vägen med många pågående projekt som inte kunde genomföras och att de menade att tillbringa mycket tid utanför Spanien”.
"Från dessa två veckor har jag förändrat hur jag ser saker och ting Jag insåg hur lyckligt lottad jag hade, i ett bekvämt hus och omgiven av min familj, min sambo och våra tre barn, som jag nu kunde njuta av tiden med och lära känna varandra ännu bättre”, påpekar han. "Jag måste säga att jag ser mig själv som en privilegierad Och jag minns det stadiet mycket med glädje”.
Och då uppstod paradoxen: "Även om jag kände att jag inte var i en kreativ situation, utan att inse det skapade jag något, som samlas i den här utställningen”, förklarar Félix, för vilken det mest speciella har varit ”att ha kunnat dela timmar med de porträtterade, pratande och hantera frågor som du kanske inte hanterar vid en bardisk. Genom fönstret på min dator öppnade jag en annan där personen befann sig och tog bort deras integritet”.
Eduardo Casanova, porträtt av "Connected"-projektet.
Och vad var den största utmaningen? ”Sessionerna som vi genomförde innebar ingen stor komplexitet, det handlade om att göra det så lätt som möjligt så att metodiken inte störde flytet. Visst, ibland kan det vara lite kaotiskt att placera telefonen eller leta efter den perfekta ramen, detta tror jag var den svåraste utmaningen i varje pass”, svarar konstnären.
"Ibland fick vi det gjort under de första tio minuterna, andra gånger tog det över en timme att få det gjort. Men den här processen var så rolig, Det saknades ingen skratt, skämt. Upprepade gånger föll enheten till marken, som den är fallet med porträttet av Irene Visedo, som uppstod som ett resultat av att hon såg henne böja sig för att plocka upp det, därav inramningen och perspektivet.”