Voxel Chair av Manuel Jiménez & Gilles Retsin för Nagami på Pompidou Centre i Paris
Det säger krönikorna år 1092 , efter att ha erövrats staden Toledo av Alfonso VI , började arbetet återuppbyggnad av Ávilas murar . Nästan ett årtusende senare, under samma väggar, föreställde sig tre arkitekter en robot.
Som en alkemist som letar efter en dold nyckel, Manuel Jiménez hade rest till Bartlett School of Architecture i London . Där tog han hand om Design Computation Lab , ett laboratorium där han tillsammans med sina studenter skapade nya processer och material inom ett obegränsat tekniskt område. Efter krisen 2008 blev formgivarna medvetna om att** den traditionella modellen hade tagit slut** och tog över sin egen produktion. De antog initialerna själv, gör det själv , samt upplagan av unika bitar eller i små serier i blomstrande 3D-skrivare.
En natt, under murarna i sin stad, pratade Manuel med sin bror Miguel och Ignacio Viguera om 3D-processens karaktär . Maskiner, som drivs av programmering, kunde modellera objekt, till och med byggnader. Varför inte skapa en av de där robotarna i Ávila?
Verktyget, armen med vilken automaten skulle forma föremål , föddes på en vind. När hon var redo att börja sitt arbete flyttades hon till ett garage, där laboratoriet installerades. Verkstaden, med ett experimentellt och innovativt kall, fick namnet Nagami.
"Att göra?" undrade dess medlemmar. Manuel tänkte stolen som den mest arkitektoniska möbeln . Som en byggnad stödjer och välkomnar den. Benen, sitsen och ryggstödet utgör en struktur. Av denna anledning gillar arkitekter Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Van der Rohe eller Gaudí arbetade entusiastiskt med dessa föremål.
Den första beställningen kom. De Pompidou Center begärde ett verk till sin utställning Skriv ut världen . Så föddes den Voxell stol , i samarbete med Gilles Retin . Den automatiserade armen tryckte en kontinuerlig linje av mer än två kilometer biologiskt nedbrytbart plastmaterial för att bygga denna lätta, nästan genomskinliga form. Voxel reste till Paris och blev en del av den permanenta samlingen av Pompidou 2017 . Tre år hade gått sedan samtalet under väggarna.
Bow produktionsprocess, av Zaha Hadid Architects för Nagami
Nagami växte upp, och verkstaden, en fantastiskt labb (Fabrication Laboratory) på sätt som MIT , flyttade till ett långhus som, som vissa kloster i den gamla staden, låg utanför murarna . I mitten av utrymmet 3D-printade roboten stol efter stol, objekt efter objekt, omgiven av en ny naturs former.
föddes stiga Y Rosett , systerpjäser designade av Patrik Schumacher, Zaha Hadid Architects . Dess blommiga, organiska struktur tog spänningen i plastmaterialet, extraherat från förnybara källor som majsstärkelse, till det extrema. Variationen av pigmenten gjorde att den metalliska armen skapade unika delar som blandade färgskikt slumpmässigt. Hans destination var Salone del Mobile i Milano , där de dök upp i ett utrymme i Brera.
Trots den högteknologiska och ständiga innovation som deras arbete är involverat i, definierar medlemmarna i Nagami sig själva som " industrihantverkare ”. Varje robot, eller 3D-skrivare, följer de digitala designinstruktionerna till millimetern, men ingrips manuellt varje gång. Därmed, driven av kreativitet och precision, presterar han unik finish på bitar att för dem som sitter på dem eller bara observerar dem, projicerar de en visionär, hållbar och futuristisk idé, utan att förlora sin funktionalitet.
Zaha Hadid Architects "Rise" för Nagami
Resan fortsatte in New York, Köpenhamn och Dubai . Under 2018 de modulära formerna av Nektar ros i museet Victoria & Albert av London . Dess volym växte genom aggregering, med sin egen enhet, för att komponera skulpturer, möbler eller skärmar som i museet avslöjade en kopia av en bronsskulptur eller renässansbågskytte.
Samtidigt, i Ávila, föreställde sig roboten en monumental pjäs, mer än tre meter lång, som verkade rotera på sig själv och som kunde ockupera hjärtat av en skyskrapa i den kinesiska staden Shenzhen.
Från nya asiatiska städer avancerar bröderna Manuel och Miguel tillsammans med sin vän Ignacio i tryckningen av 3D-objekt i utrymmen runt planeten . Från utanför Ávilas murar, framtiden för ”digitalt industriellt hantverk” är i goda händer.
Nectary på Victoria & Albert Museum i London