'The Mystery of the Pink Flamingo', den mest kitschiga (och kinematografiska) flamencovägen
Kärlekshat. Vad regissören Javier Polo har med flamingos det är en direkt vild romantisk besatthet. Han ser dem överallt, han hittar dem på de minst oväntade platser, han älskar dem, han önskar dem... och han avvisar dem. Men framför allt förefaller de honom som naturens största gåta. En perfekt utgångspunkt att piffa till Mysteriet med den rosa flamingon (Polo Brothers/Japonica Films), den dokumentär film som fokuserar på detta excentrisk ikon , tillverkad av Vicka (Rigo Pex).
Den som har varit öppningsfilm av Mostra de València (skulle ha premiär på det nu inställda SXSW 2020) i november hade den äntligen premiär förra veckan i London och gjorde sin storslagna entré i Madrids biografer under Rhizome Festival (19 november på Sala Equis ), i Renoir biografer ; och i Barcelona (den 20, 21 och 22 november).
"Jag har till och med dem i min soppa och jag ser dem överallt men samtidigt älskar jag dem för att de är väldigt, väldigt vackra. Formen de har, ögonen, halsen, näbben... de är mycket gåtfulla och det verkar alltid som de vet mer än vi tror , som skrattar åt oss, till och med", bekänner han om flamingos den valencianske regissören som tillsammans med sin bror Guillermo –som fotografichef – precis har haft premiär för en ode till det bisarra och kitschiga universum som utgör det här djurets kollektiva fantasi.
Det var i USA där flamenconerna blev en helhet ekonomisk återhämtning symbol efter andra världskriget, i delstaten Florida, blev tidens perfekta souvenir. För att lägga förolämpning till skada, Mr Featherstone han började tillverka dem i plast 1957 och färgade trädgårdar över hela landet i en levande rosa färg. År 2020, flamingos finns överallt : tatuerad på rockers och millennials kroppar, dekorerar hem (Alaska och Marios terrass i Madrid är redan en milstolpe), är logotypen för vintagebutiker i gentrifierade stadsdelar, som "klibbiga souvenirer" av resor till stranddestinationer, i barer och " söta" restauranger, eller som en nödvändig dekoration för butiker och franchiseföretag som Tiger eller Primark... De finns överallt, ja, men deras betydelse skiljer sig mellan generationer och urbana stammar.
"Flamingonerna kom in i mitt liv vid en specifik punkt, redan 2015. Det var sedan dess som jag inte har slutat fokusera på dem, märkt var de var (överallt!). Dokumentären uppfyller sina självbiografisk del eftersom jag som vår huvudkaraktär kände mig förföljd av dem", förklarar regissören. Den karaktären är det Rigo Pex –spelad av den sanna och totalt antagonistiska, i verkliga livet, Rigo Pex–, en ljudingenjör seriös, logisk men excentrisk som drömmer om ett märkligt fenomen som stör honom: The Pink Flamingo. Därmed blir Rigo en guide under en resa som avslöjar hur ikoner kan hjälpa oss att hitta vår egen identitet och så småningom förändra våra liv.
"A Rigo jag träffade honom göra Europa i 8 bitar och ända sedan dess har jag varit fascinerad av hans karaktär", minns Polo. "Vi blev vänner och reste tillsammans för att presentera filmen. Till slut fördjupades relationen och när jag bodde med honom insåg jag att det jag gillar mest med honom är hans frihet. Han har inga betänkligheter, han har ingen skam, han är superspontan och väldigt glad . Jag valde honom för den han är och inte för att ha uppfunnit en karaktär”, fortsätter han.
"När jag berättade för folk om det här projektet förstod de ingenting, men sedan led de likadant som jag, det var som ett flamingovirus som spred sig . Till slut, att dra i tråden och titta på människorna som hade inspirerats av dem, såväl som effekten de haft på människor genom historien – från myten om Fenix till motkulturkaraktärer som John Waters, eller artister som Picasso eller Neruda – Jag insåg att de har något som inspirerar och till och med påverkar."
Med en visuell estetik Extremt noggrann och sällan använd i dokumentärgenren, leker Polo med externa referenser som Wes Andersons – i termer av symmetri, delad skärm, intervjuer eller berättande – men också med explosionen av david lachapelle färg , eller mer levande nyanser som de av toalettpapper, omväxlande rosa med mycket pop. "Starten börjar med stativpositioner och arkitektoniska planer att följa med en karaktär som är inlåst i en monoton 'kub' och det är från och med då som resan börjar... när kameran börjar röra på sig och blir vildare och mer spontan . Det är en utveckling som går hand i hand”, förklarar Javier.
"Det är roligt eftersom filmen till en början verkar som en analys av samtida kultur för att sedan bli en serie bekännelser från kreativa människor – som internetsensation, Pink Lady of Hollywood ; musikgurun Allee Willis , popbandet Kero Kero Vackert antingen Edward Casanova , som öppnar dörrarna till sitt hem för filmteamet för att förklara sin egen vision och dyrkan av "dålig smak"–. Av denna anledning har vi på något sätt inte velat sätta in undertexter som identifierar dem i filmen, så det som är viktigt är meddelande Y inte vem säger . Filmen börjar som en väg för personlig återupptäckt och slutar med att bli en självhjälpsroadfilm", skämtar Rigo i andra änden av telefonen. "Jag tror att det är en ganska tidlös historia och att det om trettio år kommer att fortsätta att verka aktuellt”.
Så här är The Mystery Of The Pink Flamingo en resa som börjar i Valencia och slutar med att glädjas över destinationer som Wisconsin, Miami eller Los Angeles. "Vi ville ha en väldigt kitsch estetisk , neonerna av Miami , flamingos, rosa... och dess ursprung", säger Javier. I Spanien, till exempel platser som Red Wall av arkitekten Ricardo Bofill , i Alicante. Eller medlemmar i hotellkedjan Konceptgrupp (Paradisco, Cubanito och Tropicana), samt Rosa lagunen från Torrevieja.
"Redan i USA vad vi letade efter var de rosa elementen, influenserna från flamencon och den punkten Miami art déco. María García, produktionschef klarade alla tillstånd, fast väl där gick vi en bit för att hoppa från bushen", säger han mellan skratt. "Ibland körde vi och såg några motell på vägen och vi var tvungna att stanna för att skjuta... inte efter att ha behövt övertyga dem baserat på improvisation”, förklarar han.
"Ett ögonblick trodde jag att allt skulle bli för bisarrt , men jag tycker att den läser väldigt bra och att den har vissa egenskaper som gör att den inte är en traditionell film... faktiskt, ibland ser den ut som en video... så ja, jag tror att den representerar mig”, berättar Rigo när Vi frågar om han är nöjd med slutresultatet av sin debut som skådespelare på bioduken, "Kommer det att bli flow? Jag undrade för mig själv hur filmen skulle bli. Och ja, sanningen är att det finns och ja, det gör det”, berättar han upprymt.