Jubileet inleddes med utställningen "Our Bauhaus", i Kunsthalle Harry Graf Kessler.
Denna 2019 fyller Bauhaus-strömmen hundra år gammal. Det är ingenting jämfört med andra konstnärliga, arkitektoniska och designrörelser som tog århundraden att bosätta sig och många andra att försvinna. Det märkliga med Bauhaus är kanske det absoluta brottet det hade med tidigare trender och behovet av att skapa det i ett samhälle som, ödelagt av 14-kriget, ropade efter det.
Grundades i Weimar av arkitekten Walter Gropius – med stöd av Hannes Meyer i Dessau och av dess siste direktör, Ludwig Mies van der Rohe, i Berlin –, skolan som förenade arkitektur, hantverk och plastisk konst växte upp tillsammans med den nyfödda Weimarrepubliken, följden av det andra tyska rikets nederlag. Trots att han hade ett tillfälligt liv, sedan han dukade under för nazismen den 12 april 1933, var Bauhaus-inflytandet avgörande för tidens framtid.
Professor Walter Gropius, grundare 1919 av Bauhaus, i Weimar.
**BEHOVET AV BAUHAUS (BYGGHUSET)**
Den sociala förändring som den industriella revolutionen medförde både i England och i Tyskland och efterkrigstidens härjningar gynnade den nya våg som, med Gropius själv ord, skulle omfatta en helhet – arkitektur, skulptur och måleri –, ta hand om befolkningens praktiska behov, utan att försumma design och skönhet, men undviker uppdelningen mellan hantverkare och konstnär: "Återhämtningen av hantverksmetoderna i byggverksamheten, höjer hantverkskraften till samma nivå som Konst och försöker marknadsföra de produkter som, integrerade i industriell produktion, skulle bli föremål för överkomlig konsumtion för allmänheten".
Konst ska komma in i hemmen, den hade en skyldighet att vara användbar, med början med blygsamma material för fickan som glas, kristall, trä eller metall. Inga barockpjäser, inga extra dekorationer. De grundläggande formerna och färgerna som Bauhaus-principen, triangeln, en flytande och central cirkel eller den fridfulla kvadraten. En sång till vardagen. Genomförbar design för alla! Det bekräftas av Mies van der Rohes berömda fras: " Mindre är mer". Det berömda och väsentliga svenska möbelföretaget Ikea har förmodligen tillämpat den praktiska och estetik som Bauhaus-skolan predikade i sitt koncept.
Goethe-Schiller-monumentet (Ernst Rietschel, 1957), framför den tyska nationalteatern, i Weimar.
WEIMAR, MAGNETISK STAD
Det faktum att UNESCO har inkluderat tre viktiga aspekter av denna Thüringer stad i sitt arv talar om dess rika arv. Weimar är en stad omgiven av skogar, breda gator och magnifika byggnader som samexisterar utan att trycka på varandra. Från barocken och den klassicistiska eran kan du passera bara genom att svänga ett hörn Bauhaus, som kan anses vara den viktigaste arkitektoniska strömningen på 1900-talet, förklarade ett UNESCO-arv 1996.
Tack vare hertigarna av Saxe-Weimar-Eisenachs beskydd, fick klassiska Weimar en kulturell renässans, vilket framgår av dess palats och de många parkerna som omger det, ett komplex som förtjänade UNESCO-ackreditering 1998.
Goethe bosatte sig i Weimar ("Du känner dig stor och fri med denna praktfulla skönhet för dina ögon") influerad av hertig Carl August, för vilken hans närvaro var så väsentlig att han gav honom ett hus vid floden Ilms strand.
Efter att ha tillbringat tid på stranden av Ilm flyttade **Goethe till herrgården Frauenplan, nu Goethe-museet, ** där han bodde i nästan fem decennier, var rådgivare åt hertig Charles Augustus, regisserade teatern och tog hand om Barockbibliotek för hennes sponsor och vän Anna Amalia (vissa säger att hon var mer än en vän), mamma till Carlos Augusto, som satte Weimar på kartan tack vare hennes intellektuella arbete i "Musernas hov".
Goethes litterära samling ingår sedan 2002 i UNESCO:s världsarvsminne. Schiller, Wieland, Herder, Liszt, Bach och till och med Nietzsche bodde också i Weimar de sista åren av sitt liv.
Rokokorum i hertiginnan Anna Amalias bibliotek.
FRÅN KLASSICISM TILL BAUHAUS
Personer som Vasili Kandinsky, Paul Klee, Marcel Lajos Breuer, Georg Muche, Johannes Itten, Piet Mondrian och Oskar Schlemmer passerade Weimar High School of Design med sina fantastiska kostymer och triadiska baletter. Karaktärer som, även om de först avfärdades som extravaganta, lämnade banbrytande och outplånliga spår.
Neoplasticism eller De Stijl inkorporerade konstnärer från Nederländerna som Theo van Doesburg, som försvarade konstens förening med vardagen, hävdar att de, med skapandet av en ny visuell stil och en estetik baserad på hantverk och massproduktion, skulle ge upphov till ett nytt populärt sätt att leva.
Huvudbyggnaden för Bauhaus-Universitetet Weimar (Henry van de Velde, 1904-1911) är sedan 1996 en UNESCO: s världsarvslista.
Skolan öppnade dörrarna för kvinnor, som skapade väsentliga delar, trots att Gropius fortfarande hävdade att kvinnor bara kunde tänka och designa i två dimensioner, och inte i tre som män...
Marianne Brandt, den första som gick in i skolans metallverkstad, skapade den berömda kaffe- och teservisen MT50-55a och samarbetade med andra designers om Kandem-lampan. Anni Albers specialiserade sig på tyger som kombinerade ljusreflektion, ljudabsorption och hållbarhet... praktiskt med andra ord. Lilly Reich anställdes av Mies van der Rohe som Bauhaus-lärare och designade så viktiga delar som Kubus-fåtöljen och soffan, 2000-talets ikon, som också samarbetar i tillverkningen av den legendariska Barcelonastolen.
Med integrationen i Bauhaus av László Moholy-Nagy kom nya idéer från den ryska konstruktivismen av Lissitzky och Tatlin in, som försvarade arbeta som en premiss över inspirationens musor.
BAUHASISKA WEIMAR
På den historiska kyrkogården i staden finns ett monument av sobra linjer som skjuter mot himlen som en blixt. Det är ett verk av Walter Gropius och fick i uppdrag av fackföreningsmedlemmar att fira minnet av dem som stupade i upploppen 1920. Det förstördes av nazisterna och har byggts upp igen.
Detsamma hände inte med den nygotiska byggnaden av Templartornet i Ilmparken, där Johannes Itten tog sin tillflykt för att måla, varav bara dess ruiner finns kvar. Huset Haus am Horn, byggt av Georg Muche 1923, anses vara en modell av Bauhaus-konstruktion, platsen där grodden till modern arkitektur gödslade.
En annan viktig Bauhaus-byggnad i Weimar är School of Arts and Crafts, idag en del av Bauhaus University, designad av belgaren Henry van der Velde. Om universitetet började med 150 studenter, undervisas idag klasser till 4 000 från 71 länder. Du kan fritt gå in i dess lokaler när som helst på dygnet och till och med chatta med studenterna som inte tvekar att följa med gästerna för att visa dem Walter Gropius kontor, där du måste ta av dig skorna.
De kommer också stolt att förklara ursprunget och innebörden av en och tusen detaljer som överraskar i den magnifika elliptiska trappan, korridorer eller rum, som de geometriska figurerna i rött, blått och vitt gjorda av studenter efter Paul Klees kanoner och visades i den första utställningen 1923, de bekväma och enkla stolarna och sofforna eller skulpturerna som pryder hörnen. Allt detta och mer kunde ses i Theater Plazts museum, enklaven av teatern där Weimarrepublikens konstitution firades 2019 och vars minnestavla, verk av Walter Gropius, pryder dess väggar.
Spiraltrappa i huvudbyggnaden av Bauhaus-Universitetet Weimar.
Museet, mittemot det historiska Goethe-Schiller-monumentet, som nu är stängt, kommer att avstå sin konstsamling och sin framträdande plats till det nya Bauhaus-museet, byggt av arkitekten Heike Hanada, professor vid Bauhaus-universitetet i Weimar och en stor beundrare av Mies van der Rohe. Den minimalistiska betongkuben, vars öppning som Bauhaus-museet invigs den 6 april 2019, är regisserad av Ulrike Bestgen och ursprungligen tänkt att fira och erbjuda utställningar under hundraårsjubileet, under det vackra mottot ”Reconceive the World”.
Japan, Kina, Ryssland, Brasilien, Nederländerna och Storbritannien har bland annat anordnat utställningar, samt workshops och symposier i Indien, USA, Marocko och Nigeria. Vi måste betona uppvisningen med vilken ** Tel Aviv, en Bauhaus-helgedom med sina mer än 4 000 Bauhasian-byggnader,** kommer att fira dess hundra år av fruktbart liv. Naturligtvis går handflatan av fester och utställningar till Tyskland och kastar huset ut genom fönstret i många av dess städer, särskilt i Berlin, Dessau och Weimar, bon av rörelsen som på bara 14 år förändrade världens design.
New Bauhaus Museum, en minimalistisk betongkub, verk av arkitekten Heike Hanada.
RESAANteckningsbok
Hotel Elephant: Boende av samhällets grädde i dess olika historiska ögonblick. Plats för samling, konst och kultur.
Ilmschoesschen Restaurant: Lärare och elever från Bauhausskolan brukade samlas där för att äta, dricka och även fira sina berömda kostymfester.
Information: www.germany.travel