Dessa sex berättelser berättar om att komma bort från glömskan genom resor till andra länder, tider och kulturer. Och även av den hållbarhet som den representerar återvända hem med material och hantverkstekniker för att ge ett nytt liv.
Sylvia Bonets blick på mode och inredning är en återspegling av hennes kärlek till populärt arbete och äventyret vad det innebär att gå ut ur komfortzonen.
Stylisten Sylvia Bonet.
REGINA DEJIMÉNEZ: FRÅN MADRID TILL ITALIEN, CHILE, BOLIVIA OCH SYDKOREA
Det var på Pre-Columbian Art Museum i Santiago de Chile, som Regina Dejiménez varmt rekommenderar, där hon förstod att tygerna, i sina olika mönster och användningsområden, är fulla av koder.
”Genom att dechiffrera dem kan du upptäcka ett språk. Jag har experimenterat med naturliga fibrer som bomullstråd, ull och linne, som är basen jag använder för att skapa mina installationer, konstverk och designobjekt. De är mitt verktyg som kommunicerar det abstrakta”, fortsätter han.
Regina växte upp i en syverkstad med sin mamma mellan Sierra de Gredos och Madrids centrum. Senare reste han Indien, Turkiet, Italien, Chile, Bolivia och Sydkorea sammanställning av tekniker, kunskap och material.
”Kvinnorna i dessa länder De lärde mig att väva, spinna och brodera, att göra hålsöm, quiltning, virkning, mapuchevävstol...”, berättar hon.
Utöver all denna lärdom är hans paradis det klassiska sybehöret, tillverkarnas mormödrars hem, antikmarknaderna och etnografiska museer.
Och det är att Regina kan förvandla delar av en ylletröja, ett spoltyg eller ett linnelakan från år sedan till en hängande skulptur med belysningssystem Inkorporerad.
Afterski Barcelona.
APRÈS SKI: FRÅN BARCELONA TILL TURKIET, ALBANIEN, UZBEKISTAN, FRANKRIKE...
Ett grafiskt barndomsminne av Lucía, skaparen av Après Ski, ett av de mest kompletta varumärkena för tillfället, finns på en gigantisk garderob full med tyger hemma hos hennes morföräldrar. Hennes mormor tillbringade många timmar med att göra kläder till henne och hennes familj.
"Jag älskade att öppna den och titta på den, föreställa mig de oändliga möjligheterna med alla dessa texturer och färger. Jag har aldrig varit så intresserad av mode, det som fascinerar mig är hantverk och populärkonst”, är kraftfull.
Och det hänvisar till att överväga kvaliteten på de tyger som tillverkas manuellt, originaliteten i dess motiv och mångfalden av tekniker.
"I åratal ägnade jag mig åt köpa textilier som en gång var lakan, överkast eller dukar. Jag gjorde det på mina resor till Turkiet, Albanien, Uzbekistan, Frankrike... Det fanns inget specifikt syfte, det var helt enkelt oemotståndligt för mig”, förklarar han. Så använd dem till göra kläder Jag tyckte det var ett bra alternativ. Jag räddar dem från glömskan och visa sin rikedom."
Den använder också vissa tyger som är gjorda nu, som Nagas av myanmar , som är vackra handbroderade tyger.
När det gäller mixen som en avsiktsförklaring, kommenterar Lucía: ”Jag försöker göra många av plaggen med a lapptäcke av tekniker eller textilier kommer från olika platser. Jag är intresserad av den här mixen eftersom jag känner att mitt arbete påverkas av många kulturer.”
J. LLAMBIAS: FRÅN MALLORCA TILL PARIS OCH LONDON
Modeföretaget föddes 2018 som ett personligt projekt för att tillämpa Jaime Llambias alla estetiska frågor. ”Jag föddes på Mallorca 1988 och det är både min pappa och min mamma samtida konstnärer, så konst har alltid varit väldigt närvarande i mitt liv”, berättar han.
Inspirationen till var och en av hans skapelser kommer från dag till dag. I sin verkstad mitt på ön samlar han på sig högar med tyger och beslag från alla epoker, att han har sparat genom olika resor, inte bara i Europa utan inom själva Mallorca.
"Vi tillbringar timmar med att ta itu med vävnaderna, låt oss till marknader, antikaffärer och privata hus att hitta autentiska hantverksjuveler nästan omöjliga att hitta idag”.
Med hans ord, London det är ett bra resmål för att komma över gamla och fascinerande prover .Och Paris har alltid varit en bashamn för Jaime. ”I Lopporna finns det under. Men det är genom att gå djupare in i underjorden när man hitta de verkliga skatterna, de som öppnar sina sinnen och hittar den exakta nyckeln till vad de vill göra”, utbrister mallorcanen.
Men för honom är Mallorca Mallorca. "Utvalet av sängkläder, draperier och hushållsartiklar som kommer och florerar på ön är otroliga”, erkänner han.
Så, utan att leta efter det, Medelhavsessens och hållbarhet de har hamnat som en del av DNA från J. Llambias.
Tygerna från Nilbåtarna som Primitiu kom med.
AVANT/PRIMITIU: FRÅN BARCELONA TILL INDIEN OCH EGYPTEN
Silvia Garcia Presas är en älskare av kläder, hantverk och att åka runt i världen. Och dessa universum möts i två utrymmen i Barcelona: The Avant, med plagg designade av henne och tillverkade i Barcelona, och Primitiu, med föremål som valts ut under hennes resor.
Silvia han är inspirerad av de tyger han upptäcker för att skapa tryck på dina plagg. Utan att gå längre har de blommönster som används i höstens 2021 klänningar och skjortor sitt ursprung i sarees i siden som han blev kär i i Indien.
"Under en resa genom Egypten, Jag kunde inte låta bli att lägga märke till bomullstygerna som användes för båtarnas segel (kallas dahabiya eller felucca) som navigerar på Nilen, vilket jag också kände igen i marknadsståndens markiser. Det är ett tjockt men mjukt tyg, med en ganska öppen väv, som låter ljusets klarhet passera igenom”, berättar han.
Så han bestämde sig för att ta med dem i olika nyanser för att sälja dem på Primitiu. ”Textilvärlden är en konst och en handel som varje stad har vetat att utveckla på sitt eget sätt, mitt är att föra det närmare mitt eget samhälle”, säger han adjö.
Susan Black.
SUSANA NEGRE: FRÅN BARCELONA TILL MEXICO, RIO DE JANEIRO, PANAMA ELLER THAILAND
Susana Negres konst och design har ett stort inflytande på hennes upplevelser, resor och kombinationer av identiteter: Mexiko, Rio de Janeiro, Chile, Colombia, Argentina, Turkiet, Panama, Thailand eller USA.
Alla dina skapelser handgjorda och med naturliga fibrer, Det är unika verk som han arbetar med och utvecklar från idé till forskning och efterföljande skapande. I processen utforskar han essensen av texturerna, färgerna, volymen... Hon är fylld av arkitektur, skulptur, natur och kulturell mångfald.
”Jag gillar att arbeta med det material som jag har samlat på mig under alla mina rörelser på jorden. På varje plats jag besöker spenderar jag lite tid på att utforska platsen, kontakta infödda hantverkare för att kunna dela med sig av sina erfarenheter, upptäcka deras arbete och ge mig råd”, citerar Susana.
Hans senaste verk, Nomadus, är gjord med 100% fårullsfilt och tyg årgång av Afghanistans nomadstammar. Den är en del av en samling som illustrerar landets olika symboler och aspekter: miljö, sport, tradition, samhället, kvinnor, krig och exil.
”På grund av dess anti-kyla och värmeegenskaper används filt i syfte att bygga jurterna, som är bärbara tält som gör ett hem”, lärs ut i illustrativt syfte.
Victoria Prada, medvetet hantverk.
VICTORIA PRADA: FRÅN LEON TILL COLOMBIA OCH PERU
Victorias passion är att kombinera mode och konst att hitta element som väcker din känslighet över olika kontinenter, att förvandla dem till ditt eget klädkoncept.
Victoria Prada erbjuder kläder och accessoarer, alla tillverkad av hantverkare från Spanien, Colombia och Peru. Res på jakt efter olika manuella tekniker, naturliga tyger och lokala produkter.
”Vi stöttar de hantverkare vi arbetar med för att främja deras karaktär och kombinera det med nuvarande trenders estetik. Och sanningen är att han lyckas, eftersom Victorias urval är väldigt intressant och personligt. Likaså tror varumärket stenhårt på skälig ersättning till personalen”, försvarar Victoria.
Resultatet? Ett etiskt och ekologiskt förslag som ger en viktig historia till var och en av de verk som den producerar.