Touch the Sky, av Gala Fernandez
Gala Fernández är en aktivist för sig själv och för förlorade saker och saker att vinna. När du använder termen bemyndiga, definierar ordet en attityd vilket återspeglas både i dess skapelse och i dess vitala position.
Den här designerns bana med ett häftigt, explosivt temperament spårar en resplan som börjar i Madrid och hoppar till Milano, London, Frankrike, Berlin och Mexiko för att sluta cirkeln i hennes studio i Milano.
Nomadisk och rastlös, Gala definierar sig själv som en todist-humanist i sitt förhållningssätt och en mannerist-surfare i sitt sätt att göra saker. Som kvinna är inget mänskligt främmande för henne. Förändring representerar för henne en källa till stimuli som filtrerar med en ikonoklastisk, eklektisk anda.
På varje skala återuppfinner den sig själv från sin lärarkallelse och, naturligtvis, från ** design, tänkt som en omfattande, tvärgående aktivitet, ** i 360 grader. Hans resa korsar illustration, grafisk design, möbler, föremål, interiörer och nya arbetsprocesser.
Out of the Cage: glasbubblor inlåsta av Gala Fernández i metallburar.
Gala utvecklar sitt kreativa universum och förvandlar det till skapandet och produktionen av färgglada och hållbara möbler, häpnadsväckande missformade lampor, känslig keramik och energiska illustrationer som inspirerar utrymmen, både för expansion och för tillbakadragande.
På Fabrica, det kreativa laboratorium som Oliviero Toscani uppfann för Benetton i Treviso, planterade han en vertikal stege femton meter hög. Han kallade det Touch the Sky: allt är möjligt. Hans prestige hade befästs i Europa som drivkraft och arkitekt på utställningar i London, Milano, Berlin, när krisen 2008 slog till. Landskapet försvann och flyttade till Mexiko. Där utkristalliserades årtionden av oro.
Touch the Sky: Gala Fernández verk i Fabrica (Treviso).
När han kom till Mexico City började han undervisa vid universitetet, samarbetade i stadens internationella designfestival och startade sin egen studio. Men han ville gå längre. Utmaningen var inte att replikera hans erfarenhet i Madrid, i Milano eller i Vitras designverkstäder i Boisbuchet-skogen i Frankrike. I Mexiko ledde engagemanget henne till kvinnors situation i ursprungskulturen.
Monarkfjärilens naturreservat i Michoacán täcks på vintern av miljontals insekters orangea vingar. Doften av feromonerna som honorna avger mättar luften. Där bor mazahuana, en folkgrupp med matriarkala drag, vars hantverkare arbetar barrarna.
Gala Fernández arbetade med en grupp kvinnor, tillämpa grundläggande begrepp om geometri för att skapa objekt. Dessa färdigheter gjorde det möjligt för Mazahuas att utöka sitt utbud och gå utöver kategorin turistsouvenirer för att nå marknaden för designdekor. Målet är alltid empowerment, säger han.
Mazahua kvinnor med en av de geometriska designdelarna.
Andra hantverkare, glasmakarna från Carretones glasfabrik, den äldsta i Mexico City, lärde honom tekniken att blåsa. Gala är eklektisk i användningen av material; hoppa från marmor till metall; från keramik till filt. I detta projekt, som han utvecklade tillsammans med Nouvel Studio, stängde han in glasbubblor i metallburar som verkar på gränsen till att spricka.
I strukturerna, som hon kallade Out of the Cage, uttrycker designern att friheten pulserar även i en skör natur.
Vaser från Out of the Cage-serien.
Vaser, lampor och funktionsdelar avsedda för hushållsbruk blir en metafor som bryter formerna. En symbol som återspeglas i verserna i Espacio y tiempo, av den mexikanska poeten Amado Nervo:
Rum och tid, staplar
av buren;
du kommer att gå sönder, och kanske
mycket snart, eftersom varje
månad, timme, omedelbart, de bucklar dig,
och den gyllene fågeln
lurar en spricka för att sprida vingarna!
Porträtt av konstnären Gala Fernández.