Andrés Izquierdo med ett av sina verk
Andrew lämnade tillhör en ny generation av designers vars rötter går djupt in i transversella, multidisciplinära, disruptiva och engagerad med miljön. De är en vandrande klan vars dynamik passar en nomadliv
Hans nyfikenhet på materia formar en rebelliskhet som kanaliseras genom ett nytt sätt att göra: radikalt hantverk. Andrew arbetar med händer varje idé och varje del, så att den slutliga funktionen kan definieras av Användarnamn . Han uppfattar skapelsen som ett sätt att se, att kommunicera, att mata, att förföra varandra dag för dag.
När han reste till New York för två år sedan visste han vart han skulle åka. De DAG Fyr , på Hudson, bevarar de verk som institutionen förvärvat och finansierat under åren 60 och 70 i långhusen i en gammal industribyggnad.
Andrés arbetar med händerna varje idé och varje bit
Andrés var medveten om att anläggningarna för Walter de Maria Y Michael Heiser de hade inte uttryckskraften i sina projekt LandArt. Men han letade inte bara efter ekot av dessa monumentala stycken, utan relationen som volymer upprättas med observatören.
vid hans återkomst till Madrid ville svara på frågorna som dessa verk hade genererat. Utrymmet fanns där: ett hus med rivningsdatum i kvarteret Prosperidad. Tillsammans med Pablo och Álvaro Ferreira grundade han kollektivet Saken .
Projektet hade som sin axel en uteplats avgränsad av halvförstörda väggar. Tre cirklar definierades. Den första, utgrävda, var tänkt som en negativ form, en icke-cirkel. De andra två utgjordes av respektive skräp av själva byggnaden och höbalar. Ingripandet, som var en del av Madrid Design Festival , iscensatt en återgång till lantlig inom staden, till rötterna av ett kvarter som välkomnade daglönare från utanför stadsmiljön.
Men Andrés resplan ledde inte till de stora utrymmena. Hans timmar på DIA hade markerat en väg som ledde honom till Integritet av föremålen. Så föddes en kub perforerad av en kon och en gipssten på vilken, i negativ, en cirkel ritas
Cirkel och icke-cirkel
I sitt sista verk, metatarsal, föreslår en Bank . Dess falliska volym motsägs av håligheten som öppnar sig i en av dess ändar. Symmetrin är bruten och stycket verkar vilja förneka sig själv och återinträda i sig själv genom denna hålighet.
Spänningen bekräftas i hänvisningen till kroppen, till det fysiska, till det sexuell , omvandlas genom att ändra skalan. Objektet håller mysterium av de kolossala fragmenten av romerska statyer. Renheten i vitt talar om gipsmodellerna av klassiska verk.
Men det är inte bara en skulptur. Andrés vill att hans verk ska användas, för att interagera. kan vara en sittplats , en plats för samtal, utbyte. Verket påverkar utrymmet och den förvandlas med perspektiv, med ljus och beröring; det blir dynamiskt i blickens utveckling.
I Metatarsal föreslår konstnären en bänk