Konceptuella bitar med öppen kanal
När du ser någon av skapelserna av Marre Moerel det är omöjligt att sluta tänka på dem nordiska rötter.
Dimman i Breda och den vita finishen på dess keramik de smälter samman med ljusets ljus och med hans långa hår, grå filament som korsar hans blå blick, och med hans okuvliga ande.
Sfärerna – lampor eller kärl – förlängs och hybridiserar, samexisterar med mjuka baser och vaser som sätter sig, vällustiga, ovanpå varandra.
hjärtformade glasögon
Hans verk bildar en självbiografisk berättelse. Som barn hittade hon kasserade föremål som hon försett med lekfullt innehåll. Idag letar han efter det han inte förstår, vad som orsakar honom avslag och förvandlar honom.
Under din vistelse i Exeter School of Arts, skräckvacui i den viktorianska miljön ledde henne att utforska funktionaliteten av skulptur.
I Parson's, New York, det medicinska systemets våldsamhet väckte ett intresse för det cellulära som förkroppsligades i "Biologi-serien".
Kollektionen "Mat på bordet".
Innebörden av vad som är nyttigt, vad som är dekorativt och vad som är ätbart varierar i varje kultur. I maten skärps denna uppfattning.
Projektet "Mat på bordet" uppstod från påverkan som producerats i Moerel av utställningen av inälvorna på Mostenses-marknaden när han för tolv år sedan anlände till Madrid.
Betydelseslagren utgår från ursprunget. I Rotterdam, där han började sina designstudier, är köttet kantat av klinisk korrekthet.
De Madrilenska slaktbistånd de slog hans blick med det obscenas kraft. Han verifierade att effekten var utspädd i formerna.
När han närmade sig och abstraherade blodet och vävnaderna, uppfattade han en skönhet som han överförde, genom formar, till keramik.
Koben: den idealiska behållaren för att lagra salt eller socker
Men det var inte förrän han fann sig själv i ansiktet slaktkroppen av ett får på en delhi-marknad när projektet definierades. Han såg i bröstkorgen, upp och ned, en behållare.
Moerels kalvinistiska avtryck kräver ge objektet en funktion. Avstötningen som orsakades av inälvorna som mat förde dem till bordet.
I köket, kons ben blir en burk för att lagra ris eller socker, criadillorna i salt- och pepparshakers, nötlevern i ett serveringsfat, grishjärtat i ett glas och tarmarna i en horisontell kanna genom vilken vinet cirkulerar.
Mat görs tallrikar och behållare. Vit berövar föremålet blodets råhet, renar det. Formerna är flytande och organiska.
Marre gillar att leka med färger: de gyllene äggen, det röda ekot av blod, svart som en fetisch.
Marre Moerel i sin verkstad
Från den traditionella och inhemska kulturen fortsätter Marre att utforma utmärglade bitar, konceptuellt öppna i kanal. En grovhet i formerna som inte låter en nästan blodig humor komma undan.
Indien är hans senaste återkommande destination. Där har han hittat en ny inspirationskälla i ett samhälle mellan konflikt och balans, mellan kaos och transcendens.
2018 gjorde han ett residens hos panipat , nära Delhi, där han utförde ett projekt i en mattfabrik. Där borta hon flätade vävarnas hår och sammanfogade dem i en cirkel. Han uppmuntrade dem att sjunga med förbjudna röster under dagen.
Männen tittade på kvinnors ledande roll, omvänd. Exploateringen av kvinnor, liksom överdrifterna i det amerikanska medicinska systemet eller den fysiska avstötningen som genererades av inälvorna, blev ett objekt, terapi, prestation, i en form av healing.
Moerels verk utgör en självbiografisk redogörelse