New York bär Dior

Anonim

Brooklyn kommer att bli mode huvudstad New York under några månader och utan att försöka stjäla rampljuset från den årliga utställningen om haute couture reserverad för Metropolitan Museum, i år med titeln In America: A Lexicon Of Fashion. Det är mer, Dior kommer att ta en stolthet på Brooklyn Museum. Det handlar om Beaux Arts täckt uteplats designad 1893 av arkitekterna McKim, Mead och White, ansvariga för flera emblematiska byggnader och monument i staden som bågen i Washington Square Park. I det nästan magiska utrymmet, reserverat för stora evenemang, skapas en stig historien om Christian Dior, Designer of Dreams till 20 februari 2022.

De fyra bokstäverna i hans efternamn gick jorden runt vintern 1947 då designern lanserade sin första kollektion. Modetidningen Harper's Bazaar fördömde den paraden som en ny look som aldrig tidigare skådats och därför skisserades en stämpel av genialitet som skulle följa honom för alltid. Det mest eftertraktade föremålet i samlingen var den så kallade Bar Suit som Brooklyn Museum hade klokheten att lyfta fram på utställningens reklamaffisch och att använda som en introduktion till utställningen. Den formsydda timglasjackan som åtföljde en lång veckad ullkjol plagierades av många designers som var sugna på samma framgång.

Utställningen kommer att uppta den täckta Beaux Arts Courtyard på Brooklyn Museum.

Utställningen upptar Brooklyn Museums Beaux Arts Covered Courtyard.

DEN SNYGGA REPERTOIREN

Den första delen av showen innehåller naturligtvis denna ikoniska ensemble och en stor repertoar av magin som Dior lade i sina kläder på 50-talet. Några av klänningarna har cirkulerat genom utställningar i Paris, London och Shanghai men Brooklyn Museum är stolta över att ha samlat och utökat sina kataloger. Mer än hälften av de utställda skisserna, fotona och klänningarna, mer än 200, har aldrig delat samma utrymme. ”Utställningen speglar också den speciella relation som etablerades mellan Dior och New York”, detaljer Florence Müller, en av utställningens curatorer. "Dior var fascinerad av arkitekturen, dess geometri och energin i staden och det är därför öppnade sin första filial mitt på Fifth Avenue 1948”.

Dior dog av en hjärtattack 1957 men det stod redan klart för honom att han i hans frånvaro skulle ge stafettpinnen till de unga Yves Saint Laurent, som höll huset öppet . Utställningens resplan tar oss in arvet som Dior lämnade och hur följande konstnärliga ledare för företaget utökade sin vision. Efter Saint Laurent kom de Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons och slutligen den första befälhavaren, Maria Grace Chiuri. Varje designer, med din identifierbara och personliga stil, har ett privat utrymme reserverat. Här är jämförelserna inte långt ifrån avskyvärda utan hyllade.

Några av plaggen och föremålen i utställningen.

Kläder och föremål från utställningen.

HISTORIA OCH FOTOGRAFIER

Rundturen i historien om dessa 70 år av mode fortsätter att lyfta fram Diors inspirationskällor. I denna permanenta sökande efter essensen av kvinnlighet, designern tittade på klänningar och porträttstilar 1700-talsmålningar. Därav denna besatthet med snäva midjor och utsvängda kjolar på skyltdockor som utspelar sig, i rad, längs dess sektion.

En av nyheterna är avsnitt tillägnat fantastiska fotografer som förevigade skådespelerskor och modeller med legendariska klänningar från företaget. verk av Richard Avedon, David LaChappelle och William Klein De samsas med verk ur museets egen samling. Kändisarna har ett reserverat utrymme med kostymerna de har burit stjärnor som Nicole Kidman, Penelope Cruz och Natalie Portman på röda mattor och filmpremiärer.

Men hjärtat, nästan bokstavligen, i denna uttömmande utställning är i centrum av provet, i den där arkitekturens juvel som är den inre uteplatsen. Museet har skapat en förtrollad trädgård och har arrangerat en uppslukande upplevelse med projektioner av naturliga element och berusande bakgrundsmusik. Enorma vertikala paneler reser sig upp till taket på varje sida och hörn av gården, med hundra broderade klänningar inspirerade av naturen. Faktiskt, Dior hade en fixering vid blommor till den grad att introducera tulpanmidjan, en av hennes favoritblommor, i sin kollektion, ett element lika revolutionerande som premiärens nya utseende.

Med Christian Dior: Designer of Dreams, en av de mest revolutionerande skaparna av mode får en välförtjänt och fullständig hyllning i staden han älskade så mycket.

PRENUMERERA HÄR på vårt nyhetsbrev och få alla nyheter från Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler

Läs mer