"Sedan jag var liten hade jag en kompaktkamera och när jag var tvungen att fly från verkligheten var det vad jag tog för att göra det", minns Alejandra González (alias Alejandra Glez), en av de kubanska bildkonstnärerna med mest projektion för ögonblicket, som den 3 juni visar sina verk i invigningsutställningen av PhotoSpain 2021, i den kungliga botaniska trädgården i Madrid.
"Från 16 års ålder, när jag började studera på en privat skola (eftersom det inte finns någon fotokarriär på Kuba som sådan), Jag har jobbat med fotografi, sedan gick jag in på prestanda, videokonst och digital konst”, förklarar skaparen, som vann den fjärde upplagan av Enaire Foundation Young Photography Award med JUSTMAD-mässan. Hans verk kommer faktiskt också att vara närvarande på denna satellitkonstmässa i ROSETT, från 8 till 11 juli, i Neptunuspalatset.
"S/T", serie "Callao" (2018), av Alejandra Glez.
"Mitt arbete är väldigt personligt, det talar om mina rädslor, upplevelser och trauman, och jag försöker ge röst åt andra kvinnor. Jag letar efter mig själv i andra kvinnor medan jag försöker få deras historier berättade.” Alejandra gjorde praktik i Spanien – med till exempel fotografen José María Mellado, som hon lärde sig mycket av – och, i själva verket planerar han att stanna här ett tag "för att skapa en bro mellan Kuba och Spanien."
"Jag tror att den här utställningen kommer att fungera väldigt bra i Spanien, Den handlar om det bibliska avsnittet där Lilith, den första kvinnan i paradiset, lämnade. Hon kan anses vara den första feministen.” Från och med den 24 juni kan du också se hans arbete i Galleri Aurora-Vigil Trappa, med Semíramis González som curator.
"Absence", serien "Mar de fondo" (2018), av Alejandra Glez.
I allmänhet, berättar Alejandra, försöker hon vara lugn explicit om budskapet i hans verk så att det når betraktaren direkt. Ett av hans mest kända verk, Hav i bakgrunden, närvaro, visar många kvinnor som flyter nakna i havet. "Den anspelar på dödsfall till följd av våld i hemmet och handeln med invandrarkvinnor över havet. Det finns verkligen ett naturfenomen där havet tar upp vissa element till ytan. Dessa kroppar, i mitt arbete, kommer fram i ljuset igen. Det är en diptyk, först dyker de nakna liken upp och sedan deras andar, deras silhuetter med ljus”.
Står vi inför ett socialt, politiskt arbete...? "Om jag var tvungen att ge det ett adjektiv skulle det vara feministiskt, för vad det försöker göra är att förstärka kvinnors röst, jämna ut den och göra människor medvetna att något måste förändras"
"Warmi", serie: "Collaboration" (2018), av Alejandra Glez.
Med tanke på det goda mottagande som hans arbete får – förutom det stora antalet onlineprover han gör, för ett par veckor sedan la ut flera NFT:s till försäljning och på nio minuter såldes alla (9 polletter totalt från 4 olika verk)–, hon säger att det kanske beror på legitimationen. "Jag lider av ångest och panikattacker och jag förmedlar det i mina verk, vilket kanske ger synlighet till problemet få andra att känna sig identifierade. Jag är också ung (24 år) och det tycker jag väcker uppmärksamhet”.
Utöver de uppenbara negativa återverkningarna av pandemin, påpekar konstnären en positiv punkt: ”Den här krisen har gett oss möjlighet att reflektera. Vi springer alltid och gör saker utomhus. För mig var det en meditativ process, att se mig själv mer inåt, att bota saker som jag dragit på mig sedan jag var barn. Intressanta verk kom ut”, kommenterar han.
Self-Portrait Series, av Alejandra Glez (2017).
Å andra sidan berättar den om en fruktansvärd verklighet som tyvärr förvärrades av månaderna av instängd. "Det var ett svårt ögonblick för många kvinnor som lever med sina angripare. Folk ser att mitt arbete är feministiskt och ibland, eftersom de är rädda för att gå till polisen, ringer de mig. Det har varit svårt för mig eftersom jag pratar om dessa problem men Jag har ingen politisk eller social makt. Även om jag gjorde några små framsteg, som att öppna en telefon för nödsituationer av denna karaktär.
Personligt foto taget av Alejandra Glez. I Habana.
TILL EN STAD
Alejandra bor säsongsvis i Spanien och sedan hon var 19 år gammal har hon rest mycket. När konstsamlaren Luciano Méndez upptäckte det var det då hans äventyr började. "Jag hade hemska förhållanden i studion, men han var väldigt intresserad av mitt tal och han finansierade ett projekt i Europa om hur feminism är utanför Kuba." Tack vare detta kunde hon resa till Spanien, Frankrike, Tyskland, Holland, Portugal... "Hon höll möten där kvinnor berättade om sina erfarenheter och allt slutade med a prestanda som registrerades på bilden. Ibland togs bilderna direkt”.
En av de resor som präglade honom mest var till New York. "Där, istället för att vilja jobba med kvinnor, kände jag att staden älskade med mig, och jag med henne, det var en galen sak. Jag fotade med min mobil, väldigt intimt, jag gjorde en serie som spelar in hela den resan. Det var väldigt trevligt, säger han.
Skogen av Havanna.
Vi skulle vilja att Alejandra guidar oss igenom hennes magiska platser i Havanna, hennes hemstad, och hon är tydlig med det: ”För det första, om du är intresserad av den kreativa världen är det viktigt att Kubansk konstfabrik, platsen som välkomnar konstnärer, besökare och turister. För inspiration åker jag alltid till havet, till exempel till kusten i kvarteret Miramar, för att titta på solnedgången eller prata med havet. Jag är också inspirerad av Havannas skog, där jag cyklar”.
Och eftersom du älskar att äta, tar vi också del av det hans fyra favoritrestauranger i den kubanska huvudstaden: Yarini (San Isidro 214, mellan Picota och Compostela), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) och italienska La corte y el Príncipe (Pjea).
"Självporträtt", serien "Livet är odödligt när det tar slut" (2020), av Alejandra Glez.
PRENUMERERA HÄR på vårt nyhetsbrev och få alla nyheter från Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler