Drömmen är ett okuvligt, mörkt och absurt utrymme där allt är möjligt och ingenting är vad det verkar. Verklighet? Förmodligen också.
René Magritte visste detta och i sina målningar materialiserades dessa drömmar med en lekfull känsla av missförstånd. Det regnar herrar med bowlerhatt. Två älskare kysser sig täckta av våta slöjor som hindrar dem från att se eller röra varandra. Ett leksakslok kommer in i vardagsrummet genom den öppna spisen. Rollbesättningen av Napoleons begravningsmask är kamouflerad med en blå himmel och vita moln så mycket som de vi någon gång kommer att se på tapeten i Andys rum i Toy Story.
Det här är Magritte: in hans naiviska penseldrag skaver mot Hegel, eller är det Kafka?
Och det är att din är en målning av förvirring och tvetydighet, att mer än att ge oss svar, lämnar det oss alltid tvivlande och på styva linor av uppfattningar. Så mer än "en ros är en ros är en ros", vad kommer att berätta för oss surrealismen av denna belgiske målare är att "en sak är en annan sak som är en annan sak" . Och så, tills anspelningen och den oändliga illusionen.
Där Dalí satsar på skandalös och storslagen fantasy, gör Magritte det på den konceptuella gåtan. Faktiskt, en målning av en pipa med inskriptionen "Detta är inte en pipa" har tjänat hela generationer som en seg introduktion till konst samtida.
Det vill säga som ett obestridligt faktum att varje bild är en representation och att varje representation är ett svek mot verkligheten. Är det där fönstret verkligen ett fönster? Är den fågeln en fågel? Är den mannen verkligen en man? Finns det någon säkerhet där ute?
Magritte med verket 'Femme-Boteille', ca. 1955.
Direkt och bekräftad föregångare till popkonst och konceptualism, om vi under XXI-talet fortsätter att prata om dess bowlerhattar, dess äpplen och dess trasiga fönster, om vi fortfarande fortsätter att reproducera hans ansiktslösa byråkratherrar på koppar, pärmar, glasunderlägg, magneter och tergallakan, beror det förmodligen på att hans målning aldrig upphörde att ha en reklamgloria (hans andra yrke) och roar oss lika mycket som det fascinerar oss.
Från och med den 14 september kommer alla Magritte-fetischister, fans och konstälskare i allmänhet att kunna njuta av en fantastisk antologi av den belgiska på Thyssen-Bornemisza-museet i Madrid.
Utställningens titel, The Magritte Machine, är ett koncept genom vilket dess curator, Guillermo Solana, ville lyfta fram den repetitiva och kombinatoriska komponenten i målarens verk, vars tvångsmässiga teman återkommer om och om igen med otaliga variationer.
"Försök till det omöjliga", av René Magritte.
"Med tanke på min vilja att få de mest välbekanta föremålen att yla, dessa måste ordnas i en ny ordning och få en störande betydelse”, sa målaren.
Men var kommer den störande och så personliga visionen ifrån? Magritte föddes i Lessines, Belgien, 1898, till en textilhandlarfar och en mörsarmor, en kvinna som begick självmord när han var tretton hoppa i floden Sambre. En händelse som gjorde honom till att skriva: "För att min mamma inte skulle ta bort mitt minne, bestämde jag mig för att vara barn hela mitt liv."
Mammans kropp hittades inte förrän tre veckor senare och togs bort från vattnet med skjortan (eller kjol, det finns olika versioner) hopvikt över huvudet och gömt ansiktet.
Hans son var närvarande i det ödesdigra ögonblicket och den bilden av mamman har ofta kopplats till utseendet på karaktärer med dolda ansikten av en trasa i Magrittes målningar, men sanningen är att det inte finns några bevis för att det var en medveten association.
René Magritte.
Efter att ha ritat sedan barndomen, och Efter utbildning på Kungliga Konsthögskolan i Bryssel, gick Magritte igenom futuristiska och kubistiska stilar, samtidigt som han fortsatte att försörja sig med illustrations- och reklamarbete.
Senare, inspirerad av uppkomsten av den franska surrealismen, han tog steget in i det drömlika och flyttade till Paris 1927 med sin fru Georgette Berger. Det slutade med att det blev tre år av fantastisk produktion och social frustration.
Och det är att, trots att han var en av de mest avancerade eleverna i gruppen, fortsatte han att vara främling för surrealismens krets, som först välkomnade honom men senare lämnade honom tom på grund av hans oenighet med Andre Breton. Efter föraktet och börskrisen bestämde sig paret för att återvända till sitt land.
Sheherazade av Rene Magritte.
Magritte, som klädde sig som en bankman och var känd för att måla på sitt matsalsbord, såg sig själv som en "hemlig agent". en slags femte kolumnist i kriget mot borgerliga värderingar.
Han sa en gång om sitt uppdrag: "Alltför ofta, genom en tankevridning, tenderar vi att reducera det främmande till det bekanta. Jag tänker göra precis tvärtom, återföra det välbekanta till det främmande."
Thyssen-utställningen samlar mer än 90 målningar, Den kompletteras med ett urval av fotografier och hemmafilmer gjorda av konstnären själv, som är en del av en vandringsutställning kurerad av Xavier Canonne, chef för Musée de la Photographie de Charleroil.
Efter hans presentation i Madrid, Magrittes maskin kommer att resa till Caixaforum Barcelona, där det kan besökas från 24 februari till 5 juni 2022.
PRENUMERERA HÄR på vårt nyhetsbrev och få alla nyheter från Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler