Buzludzha, Bulgarien
Hungern efter förändring slukade Sovjetrepubliker efter Sovjetunionens kollaps . Smutskastningskampanjer mot kommunistregimen och det begripliga post traumatisk stress som lidit sina nästan 300 miljoner invånare under 90-talet lyckats skapa en frontalt förkastande av deras arv . Eller, åtminstone, en blindhet, också underblåst av framtidsvisionen som för dessa 15 territorier råkade likna västerländska ekonomier i substans och form. Under tiden lämnade en av de största ekonomiska rörorna i mannaminne hela städer, tömda administrativa byggnader, ombyggda fabriker eller återanvänd nedlagd infrastruktur.
Ett imperiums fall Det kan låta som ännu en upprepning av historien. Men, Hur många civilisationer nådde Sovjetunionens storlek och rikedom? Från Litauen till Japan undergrävdes 70 års kommandoekonomi syftet att industrialisera och urbanisera några av de mest jungfruliga landskapen på jorden . Med den spreds de estetiska kriterierna från Moskva över hela kvarteret, men de var också tvungna att ta hand om den konstnärliga känsligheten hos dess mer än 200 etniska grupper, språk, religioner... För att inte tala om de socialistiska länderna i Östeuropa.
Omöjligheten att anpassa sig till den råa marknadsekonomin och nästan en generation var nödvändiga för nostalgiker och upptäckare av dessa dystopiska landskap började lyfta fram det konstnärliga värdet som ärvts. Fotografen Frédéric Chaubin definierade det som "desorienterande rester av kulturer", "vilda monument som flyter i rum och tid" eller mer specifikt "framtidens ruiner", som han sammanställt i sin bok CCCP - Cosmic Communist Constructions fotograferade , redigerad av Taschen.
Många förnekar än idag sina kommunistiskt förflutet , många andra kämpar för att frikoppla konst från politik och bevara arvet som den lämnade kvar på en sjättedel av jordens yta. Men många andra, och allt fler, de tittar på den där brutalistiska stilen som Sovjetunionen nästan gjorde till sin egen . "Jag ser mer och mer intresse för brutalistisk arkitektur", säger han. Virginia McLeod , redaktör för Atlas över brutalistisk arkitektur av Phaidon. Och det är något latent i sociala nätverk, där hashtaggen #brutalism samlar på sig mer än en halv miljon bilder.
Om vi börjar med brutalism , konto brutalistbeton är en av de bästa plockar upp effekten av betong på institutions- och bostadshus i fd Sovjetunionen och det socialistiska blocket.
erbjuder en fascinerande genomgång av de flesta av de gamla huvudstäderna av dessa länder, från Baltikum till Centralasien, och ägnar stor uppmärksamhet åt den stil som kallas socialistisk modernism. Det är ett av de mest slående uttrycken för mångfalden av sovjetisk konst, som började dyka upp i och med Stalins död i mitten av 1950-talet, men som skulle blomma ut under Brezjnevs mandat. Institutet för konst och stadsforskning strävar efter att lyfta fram det konstnärliga värdet av dessa verk.
Vad kan ses med bredare marginal under etiketten SOCMOD: socialistisk modernism.
Christopher Herwig , på flera vägresor genom slutet av sovjetblocket , kunde fånga ett av de mest nyfikna uttrycken för denna stil: busshållplats vars design på grund av sin obetydlighet beviljades begynnande arkitekter, som klämde sin kreativitet för att nå högre höjder. I sin andra volym tar han upp samma projekt under jorden: de bästa stationerna i ett av de mest skulpturala tunnelbanesystemen på planeten.
Både vid busshållplatser och tunnelbanestationer En siffra sticker ut, den av mosaikerna, som länder som Ukraina börjar eliminera för att bli av med alla påminnelser om den redan avlägsna sovjetiska domänen. I andra fall är det tid och skadegörelse som urholkar dem. Profiler som Elbori eller Rukhina skapar en värdefull katalog över de mest enastående och dolda mosaikerna . För att inte tala om interiören av Moskvas tunnelbana.
Många av dessa mosaiker representerar en kombination av traditionella scener av sovjetlivet , såväl som de mest traditionella sederna i vart och ett av dess territorier. Och i den meningen är samlingen som vi kan se på Instagram inte bara arkitektonisk, utan också dess karismatiska design och affischer (på konton som SovietPosters eller SovietVisuals).
Även om det är CalvertJournal som går ett steg längre för att förklara, genom bilder, vad är verkligheten i dessa länder, med en fortfarande mycket latent prägel av deras gemensamma förflutna . Denna tidning samlar i sin redogörelse de mest begåvade fotograferna, som är kapabla att representera vardagens sorger och dygder.
Med samma föreskrift, och trots landets upplösning och den annorlunda kurs dess republiker har tagit, det finns många som fortfarande uppskattar en gemensam identitet i sina seder och estetik . Konton som Postsovenok kan sammanfatta de kontrasterande bilder som upplevs genom hela det konkreta universum i fd Sovjetunionen.
Enhetliga och grå kvarter vars monstruösa förlängning härrör i melankoliska och till och med tragiska toner, men inte alls utan humor. Att hitta skönheten, livet och excentriciteten hos dess invånare är My Leningrads specialitet, som recenserar blandningen av lantliga seder med megalopolisscener.
Hittills har detaljerna, Excentriciteterna i "framtidens ruiner" som Chaubin registrerade . Men det finns de som tvärtom kunde resa ett emblem i mammuten, i det monotona. För detta går de till sin " mikroraioni " (sovrumskvarter) och deras verkliga generatorer av "mänskligt" liv: gårdarna mellan byggnader - "dvor" på ryska.
Bland dem är säkert den mest kända Arseny Kotov , känd som Northern Friend. Konton som Tvoi Dvor och Gloom 99 visar oss.
På gott och ont, med tanke på tillståndet i vissa av dessa stadsdelar, kontona slutar flirta med urbex-modet (besök övergivna städer). Även om den postsovjetiska världen i allmänhet blir ett paradis för denna estetik, är dess speciella El Dorado i ruinerna av Tjernobyl (Alina Filatova är en av deras "expert" utforskare) och de övergivna tunnlarna i det militariserade Ukraina.
Det skulle vara orättvist att begränsa arvet från Sovjetunionen till de tjejer och de monotona. Det finns många berättelser som bevisar motsatsen och som visar fantasin hos många av dess monument, både inom de sovjetiska gränserna (monumentalism) och utanför dem - där särskilt relevant är sammanställning av projektets historiska minne Spomenikdatabas, i hela fd Jugoslavien.
Som helhet handlar det om att skildra styrkan hos föga kända bilder på de vanligaste turistvägarna, fördjupa sig i den förvirring som skapats av arvet från en av de sista stora "civilisationerna" och kommit att förstå karaktären som fortfarande gör det gamla blocket till en parallell värld . Varken europeisk eller asiatisk. Varken städer eller landsbygd. Varken kollapsade eller kom fram . Varken dåtid eller framtid. En rad motsägelser och inkonsekvenser som ingen skildrar bättre än The Inversion of Colours.