Tänk om Google tog bort all kontroll över konst från museer?
Planen är densamma för alla. Den 11 maj kommer museerna att kunna öppna för allmänheten efter uppehållet framtvingat av covid-19 . Officiellt kommer de att vara det 59 dagar efter ikraftträdandet av larmtillståndet som beslutades den 13 mars . Det är viktigt att betona officiellt , eftersom det i praktiken kan finnas fler kalenderdatum, eftersom det är många museer och kulturorganisationer som inte är villiga att öppna sina dörrar inga säkerhetsgarantier för arbetare och besökare.
"Det största problemet är det Det är inte lätt att anpassa sig till museer ”, försäkrar Miguel Angel Cajigal , mer känd på sociala medier under aliaset El Barroquista och medlem av ICOMOS , a internationell icke-statlig organisation Tillägnad bevarande av världsmonument . "Formatet på de allra flesta utställningar är oförenligt med social distansering. Låt oss till exempel tänka på rader av bilder limmade på väggarna. Hur kommer besökarna att röra sig? parallellt med väggen? Hur är det med de enastående verken som alla besökare kommer att vilja stanna till vid?
Vad som kan hända, om vi lyssnar på analytikerna inom sektorn, är att det kommer att finnas en drastiskt minskat antal besökare som kommer att påverka direkt museernas hegemoniska makt som förmedlare av konst . ”Även något så enkelt som säkerhetskontrollerna vid stora museer entréer kan nu innebära att det tar tjugo minuter att passera 20 personer, med vilka vi skulle prata om att passera max. cirka 500 eller 600 personer om dagen . Om vi tar Louvren som exempel idag kön för att få bara en tredjedel av de vanliga besökarna det kan uppta en bra bit av Tuilerierna. Det är en oacceptabel situation. Till detta måste vi lägga till en fråga som jag tror är elefanten i rummet: vem ska våga komma in på ett museum nästa månad? Det verkar som att vi kan känna att väldigt få människor. Utländska turister kommer inte att strömma på en säsong och lokalbefolkningen kommer inte att känna febern av att stå i oändliga köer för att komma in på ett museum som de redan hade bredvid hemmet för två år sedan och som kommer att fortsätta att vara där om två år till, " förutspår Baroquisten.
9,6 miljoner människor besökte Louvren 2019. De är de senaste officiella siffrorna som kan konsulteras på den officiella webbplatsen före avgrunden. 'La Gioconda', 'The Wedding at Cana', 'The Victory of Samothrace' eller 'The Venus de Milo' inga lurande ögon. Det mest besökta museet i världen dödlig tystnad , med den monumentala glaspyramiden i huvudentrén som pekar mot himlen, utan reflektion av tusentals turister med telefoner redo att ta bilder som de aldrig kommer att titta på, utan att armbågar trycker sig fram för att komma till första raden. "Jag tycker att konsten borde börja tänka på allvar alternativ till konsumtion ansikte mot ansikte , för i de flesta fall har bara patchar applicerats, i väntan på en "normalitet" som vi idag inte har en aning om när den kommer. Osäkerheten om turism i allmänhet är mycket stor men det är mycket troligt att vi aldrig kommer tillbaka till den tidigare situationen eller åtminstone att det kommer att dröja många år innan vi återvänder till den”.
Och det bäst placerade, eller mest logiska, alternativet, är google . Det kaliforniska företaget Sergei Brin och Larry Page har samarbetat med över 500 museer och gallerier runt om i världen i ett försök att öka tillgången till konsten under pandemin. Att digitalisera konst är alltid goda nyheter för säkerställa dess universalisering utan någon form av diskriminering . Men, Kan det vara farligt för museernas status quo att förvandla Google till världens stora museum? En av teknikföretagets första åtgärder var att skapa Google Arts & Culture , med en lista över de 10 bästa museerna som alla nyfikna personer med en dator kan besöka. "Här och nu", meddelar en mycket klickbar rubrik.
"Google har arbetat i den här riktningen under en tid, medvetet om en förändring i modellen för kulturkonsumtion som bara var en tidsfråga. Pandemin har säkert stimulerat denna modellförändring men vi vet fortfarande inte hur djupgående den kan vara, säger El Barroquista. "Siffrorna verkar tyda på att för närvarande, virtuella besök på museer inte upprätthåller eller upprätthåller allmänhetens intresse : De har börjat bra men på några veckor har de tappat publik. Kanske på grund av överutbud eller, enligt min mening, förmodligen på grund av bristande originalitet i dessa förslag , som fortfarande ses som specifika resurser och i många fall inte riktigt bidrar en differentierad upplevelse”.
En mycket genialisk YouTube-handledning lär ut hur man ritar Gioconda under de döda timmarna av fängelse . Det bästa sparas till sist, när Mona Lisas gåtfulla skratt ersätts av en mask . En symbolisk och mycket kraftfull bild som perfekt återspeglar en mycket speciell känsla: konst finns fortfarande kvar, men konst utan människor som älskar den är mindre konst . "Hur som helst, Google ville ligga i framkant och har uppnått det eftersom de dessutom har många år bakom sig med Google Arts & Culture. Situationen är uppenbarligen riskabel, men det är inte mindre än det faktum att samma företag kontrollerar den stora majoriteten av e-post och information som cirkulerar runt om i världen, inklusive forskningscentra och ledande företag som använder Gmail och Googles olika verktyg för att flytta information om dess verksamhet”.
En kontroll som avslöjar en mycket djupare paradox som kan påverka konstvärlden på ett väldigt speciellt sätt. " Vissa museer kan sluta be Google om tillåtelse att använda bilder av sina egna verk . Men detta är inte heller nytt: alla bilder av Sixtinska kapellet tillhör Nippon Television Network Corporation i Japan , som bekostade målningarnas restaurering i utbyte mot den rätten. På den tiden kan det ha verkat som en bra affär i Vatikanen, men det är uppenbart att det japanska företaget var smartare eftersom det kommersiella utnyttjandet av dessa bilder gör att kostnaden för interventionen verkar anekdotisk. Google kommer att göra exakt samma sak men mycket större. Nu när det finns länder som Frankrike börjar sälja sitt offentliga kulturarv för att betala pandemiräkningar , Googles hjälp kommer att ses som en önskvärd kompensation eller ett mindre ont som i framtiden säkert kommer att visa sig vara en rund affär för Santa Clara-företaget”.
Ett exempel i detalj. Med siffrorna på bordet, ledarna för Metropolitan Museum of Art i New York projekt ett totalt underskott nära 100 miljoner dollar . En siffra som skulle vara mycket högre om museet inte öppnar i juli som förutspått av de mest optimistiska prognoserna. 100 miljoner dollar som ingen virtuell upplevelse kan amortera . – De stora museerna öppnar säkert inte förrän nedtrappningen tillåter större kapacitet eftersom att dessutom genomföra fysiska åtgärder med denna osäkerhet är något som få institutioner har råd med. För det andra, restauranger och museibutiker de kommer att behöva förbli stängda med säkerhet eller med många begränsningar, och låt oss inte glömma att butiker är en av de viktigaste nettoinkomstkällorna för många museer och monument”. tillägger Barocken.
Uppenbarligen finns det en motsatt analys, den som ser glaset halvfullt av konst försvarar det det finns ingen bättre tid att bryta dåliga vanor . "Definitivt, modellbytet var brådskande för museer i allmänhet . För vi hade en knapp handfull fullsatta museer medan de allra flesta fick besök långt under sin kapacitet. Denna distribution är ohållbar eftersom den skadar båda parter , särskilt till små museer. Som bibliotek har gjort i decennier måste museer bli utrymmen för att skapa gemenskap. Problemet är att vi har den handfull museer som lever av överbefolkning och till vilka den förutsebara minskningen av besökare kommer att lämna dem bokstavligen ruinerade”.
Sålänge, i USA tar de för givet den definitiva stängningen av många museer och kulturella utrymmen . Eftersom American Alliance of Museums de är medvetna om den utomordentligt utmanande tiden för alla deras affiliates. Inte överraskande har de gett röst åt obekväma frågor, Hur börjar man ett nytt jobb som museichef när din institution är stängd på obestämd tid? Och de har publicerat en mycket komplett guide för att informera om alla möjliga effekter på kulturinstitutioner, med hänsyn till att museer fortsätter att vara den huvudsakliga utbildningskällan för nordamerikaner enligt alla genomförda undersökningar.
Christy S Coleman , en av grundarna till denna allians och verkställande direktör för Jamestown-Yorktown Foundation, publicerade en tråd på sitt Twitter-konto med tre grundläggande punkter för att uppmuntra hennes kollegor som leder museer över hela landet under den globala pandemin.
"Efter att ha lett museer genom betydande nationella kriser (som 9/11, den stora lågkonjunkturen och den nuvarande), Det är tre saker jag har lärt mig för att komma ur det här med en starkare organisation. …
1) Var transparent på alla nivåer . Detta inkluderar att informera människor om ekonomiska utmaningar, potentiella effekter och långsiktiga resultat. Allt kommer inte att vara dåligt, det blir bara annorlunda.
2) Var medkännande . Inse rädslan för arbetare, inklusive din egen. Men koncentrerar sig på att hitta lösningar tillsammans. Att beslut inte är reaktionära, utan bygger på så mycket information som möjligt.
3) Uppmuntra kreativitet . I varje organisation finns duktiga människor. Det är de som kan hjälpa till att forma lösningar för ett nytt verksamhetsparadigm. "Vi har alltid gjort på det här sättet" bör kasseras till förmån för "vi kan göra bättre."
"Jag skulle föreslå en strategi baserad på fyra element" , avslutar El Barroquista med ett eminent socialt förhållningssätt. " Engagemanget för museiproffs så att deras arbetsvillkor är anständiga , samarbete mellan olika institutioner att komma vidare med gemensamma planer mellan de olika museerna i ett gemensamt geografiskt område , förbättringen av den egna samlingen genom nya berättelser för att bekämpa hungersnöden som kommer att stänga kranen på de stora tillfälliga utställningarna och medvetenheten om att skapa en medborgargemenskap runt museet , särskilt genom Internet och sociala nätverk, så att den sociala väven nära varje institution är den som ser museet som ett referenskulturellt rum i sitt dagliga liv och inte som den elitistiska sajten som de bara går till när någon kommer vän eller avlägsen släkting för att visa det för honom”.