Liknar bilderna du tar bilderna i ditt barndomsalbum?
Den engelska författaren Danny Wallace uppger i Condé Nast Traveler UK att Instagram raderar de lyckligaste minnen av vår semester. Hans tes: att när vi bara fotograferar ögonblick och perfekta platser, alla dessa små stunder roliga, meningsfulla och viktiga saker går oss förbi.
"Det fanns inga digitalkameror, så att ta ett foto var allt. en händelse. Du var tvungen att fråga kameraägaren om lov. Du var tvungen att övertyga honom om att det var det ett ögonblick värt att fotografera . Du kunde inte gå och skjuta någonting: det hade du 36 möjligheter , så du var tvungen att göra var och en av dem värda besväret och bara fotografera de bästa ögonblicken", minns författaren och minns sin barndomssemester.
Men de där "stora stunderna" kan vara perfekta första nattens middag , "även om det bara var ägg och potatis". Faktum är att Wallace är övertygad om att det finns hela generationer av britter som, av någon anledning, har dokumenterat den första semestermiddagen.
I Spanien, och i en snabb undersökning bland mina kontakter, hittar jag också pittoreska fall, som den där familjen som har ett foto av en av dem Tar en tupplur på vart och ett av deras album.
Likaså tar författaren en titt på sin resedagböcker, där jag, när jag var liten, skrev ner till synes meningslösa saker: bränna en pizza, bråka med din vän , efter att ha sett en svart hund. Genom att läsa dem nu kommer du närmare upplevelserna verkligen hade , något som efter så många år gör honom extra glad.
"Jag tror att vi hamnar i felet att bara dokumentera det vi vill komma ihåg. De saker som beskriver vår resa som vi tänker Jag borde ha gått. De saker vi instagrammar. Men det betyder att vi riskerar att förvandla dessa minnen till ett paket med stiliserade "momentazos", till **en tidningsreportage,** när det som gör resan verklig och viktig är vardagliga saker ".
BILDERNA VI ALDRIG SKULLE TA IDAG
Tanken bakom Wallaces artikel får oss att undra: Hur såg våra semesterbilder ut innan? do vad har vi förlorat , och vad har vi vunnit med digital teknik? Vilken typ av Hälsningar kommer vi att vara värdar i framtiden på grund av dessa förändringar?
Jag öppnar ett av mina barndomsalbum, som min mamma klassade som Martha, volym 3. Jag letar efter mina tre års semester. du ser min far blåsa upp en grå båt; du ser mig i baddräkt och leker med hunden. Vi var fortfarande hemma, så rapporten började med reseförberedelser.
Senare ses vi på stranden och plocka musslor. Uppenbarligen finns det ett foto på musslor . Och en bild på min pappa blodig och med tårade ögon! Han hade halkat på klipporna för att försöka fånga ännu fler musslor, i en besatthet av musslor som är något extrem.
Skulle jag ha tagit ett foto av min man nu under samma förhållanden? Vad mer, skulle jag ha lagt in det ett album ?! Jag ser det inte troligt. Till att börja med, eftersom vi har inga album (det finns det eviga projektet att göra en, men för närvarande finns den kvar i en mapp på datorn) . Att fortsätta, för det kanske hade tyckt mig något grymt att fotografera det under dessa förhållanden.
Men när jag såg den där ögonblicksbilden av min far, så sårbar, så mänsklig , förefaller mig något värdefullt idag, något som utan tvekan, ställa in den dagen på stranden. Kanske tyckte också min mamma, porträttets författare.
NÄR VI VAR TURISTER
Mark Ostrowski har ägnat sig åt utvecklingen av foton i Foto R3 , en butik baserad i Gijón som började arbeta i analog precis när resten av världen Jag har glömt hur man gör. Faktum är att de är specialister på att utveckla svartvitt.
Mark tycker förstås att det är nonsens att mitt albumprojekt förblir virtuellt: "De flesta bilder som tas idag är lagrade i minneskort och gör det aldrig för utskrift, vilket är ett misstag, eftersom många av dessa bilder är det avsett att gå förlorad ", varnar han. (Och han har rätt: som alla andra har jag lidit raderingen av flera års fotografier skrivs inte ut på grund av virus, förlust av enheter, olyckor...)
"Förut köpte folk sina semesterrullar, han tog sina bilder och sedan, när han kom tillbaka, tog han ut papperskopior”, minns experten.
Vattenmiljön, en av de få platser där vi fortfarande föredrar analog
När jag nämner denna process bland mina bekanta, minns en av dem: "The förväntan att samla in foton av utvecklingen är ojämförligt med någonting, och det existerar inte längre; Nu är allt omedelbart.
"Det var en process , och krävde en minimal investering i tid och pengar" tillägger Mark. Efter irruptionen av digital fotografering och _smartphone_s med kameror är det få som bär analoga kameror längre... Den lilla rörelse som finns är från engångskameror, som är nedsänkbara och används på stranden".
Kanske den där investeringen, att ha bara ett begränsat antal bilder, gjorde den tidens bilder bättre än nu ?
"Klassiska semesterbilder brukade ha barn i förgrunden. Familjeintegranter och sedan den emblematiska platsen eller bakgrundsmonumentet . De brukade ta väl hand om grundläggande tekniska aspekter -som att ta bilder med solen i ryggen- och framför allt presentation och bevarande av fotografier i album, där minnenas värde Mark förklarar.
"Ironiskt nog, idag knappt några ansträngning eller kunskap för att få korrekta bilder, men i många fall kvaliteten på bilderna har inte förbättrats . Det finns fler självporträtt på aktuella bilder och många gånger känns det som att ** selfies är viktigare ** än den plats som besökts eller att resan i sig blir en ren förevändning för att ta selfies med en mer färgstark bakgrund", proffsen. reflekterar.
Letar efter den förlorade spontaniteten
"Paradoxalt nog är dagens bilder avsedda att vara fler spontan , men för att uppnå denna aspekt av spontanitet tas ofta många foton eller tas in spricker ", Lägg till.
Det märkliga är att med den enorma visuella kultur som vi har idag, är vår största önskan just att fånga det naturlighet att vi inser i bilderna av våra föräldrar. Låt oss bara titta på instagram filter , som söker 'skämma bort' bilden som tillgriper de gamla kamerornas toner, med deras defekter och deras underexponeringar.
Men trots denna påtvingade önskan att uppnå spontanitet - ofelbart kopplad till vår ständiga erövring av plagg som vid något tillfälle verkade löjligt för oss, som mamma jeans -, för ** Thalia Berral **, bilderna från nu är mycket bättre än tidigare.
Konstnären i dag, som landade i det mycket populära Benalmádena vid 17 års ålder efter att ha bott i Frankrike hela sitt liv, hjälpte sin far under 1990-talet i en av de en gång allestädes närvarande butikerna i "avslöjas på en timme".
Där fanns den främsta kundkretsen "mycket förslappade engelska turister" som anmälde sig till gruppresor genom Andalusien, även om det också fanns experter som var tvungen att dokumentera bilolyckor, unga människor som försöker avslöja bilder på fester eller konserter (alltid mörk, enligt hans erfarenhet, eftersom användningen av blixten var så dålig) och, naturligtvis, pornografiska ögonblicksbilder, som bildade en intressant binomial tillsammans med ett annat av hans stjärnintryck, den ID-bilder.
Thalia såg så många bilder på olympiska spelen och av utställning att det idag känns som att det fanns där, även om det aldrig riktigt var det. De Marockansk flagga, kom ihåg, han var den mest fotograferade, naturligtvis med sin engelska turist poserande bredvid monumentet i tjänst. Den tidens trendämne.
"Vid den tiden, invånarna i Malaga reste inte, de hade inte ens allt telefon, så resebilder var sällsynta. Vad var snarare hemska bilder av hamnen i Benalmádena , när den inte är beslöjad", minns han.
Återigen vänder jag mig till mina vänner: "Vilka bilder finns på dina barndomsalbum ?" frågar jag. Vissa, verkligen, De hade varken semester eller kamera ; andra, majoriteten, dokumenterade dagen till dag: den badtid , barnet krånglar, körningen till lägret, den dumma eftermiddagar vad som helst...
"På grund av dessa saker föreställer jag mig det Sommaren 1993 det har blött så mycket; samlar de där stunderna med stor tillgivenhet", reflekterar Cristina G. Marfil, vars pappa var nedsänkt i fotoböcker innan hon föddes för att senare framställa henne som en filmstjärna . Idag är hon skådespelerska, har hon med det att göra...?
Thalia avslutar: "Det är uppenbart att ögonblicksbilderna är bättre nu, svalare, och de tas in mycket annorlunda, mer exotiska platser. Det är inte bara utvecklingen av digitala, det är köpa kraft av spanjorerna, globaliseringen".
HEMFOTOGRAFI SOM KONST OCH PROCESS, EN UTSLÖDANDE HOBBY
Josetxo Skata Han var en fotoentusiast som till och med skapade en egen utvecklingsstudio hemma. Men under sin barndom minns han inte att han sett familjefoton av resor. "Antingen är mitt minne svagt eller så var det enda stället jag åkte med mina föräldrar på semester by var de kom ifrån och omgivningarna: några bilder på familjen äta bland popplarna från min farfars fruktträdgård klättrade barnen vidare en bil. Det har aldrig fallit mig in att fota staden; jag föredrar minns vad det var att fördjupa sig i vad det är”, förklarar han.
Bara handlingen att dokumentera dessa viktiga ögonblick började förvandlas till något allvarligare som svar på "överraskningen och besvikelsen över de första bilderna , för jag såg att de inte ens avlägset reflekterade vad jag mindes att jag hade framför mina ögon, inte heller avsikten som hade uppmuntrat mig att kasta kameran i ansiktet”.
Av denna anledning, efter en resa, en utflykt eller en familjeåterförening, gav han sig själv till handgjord utvecklingsprocess.
Utvecklingsprocessen hemma var lång och mödosam
"De mängder av timmar som spenderats låst i ensamhet från det lilla rummet fullt av mörker och rött ljus, lyssnade på Radio 3 eller Radio Clásica, slutade det till slut med ett blygsamt gäng bilder som vittnade om händelsen, men att de slutade inte ta avstånd från anodynen … Det måste finnas något sätt att komma närmare den rotunditet som, i större eller mindre grad, sågs i det allmänna i bilderna av mer eller mindre professionella fotografer”, sa han.
Det var anledningen till att han ägnade sig åt att läsa om bildkomposition , perspektiv, regler etc., tills, på en resa till Minorca, började märka att hans ögonblicksbilder närmade sig hans ideal: "Man kan säga att nyheten bestod, mer än i att se saker och göra dem till fotografier, i att börja tänka saker som fotografier ", kom ihåg.
"Genom mycket snabb observation blev jag medveten om att det i min miljö fanns en rad inslag av landskap, människor, arkitektur att om han kunde hitta ett sätt att kombinera dem, skulle ett "catapum"-foto komma ut. Men för att uppnå detta var jag oftast tvungen sluta jobba ett tag medan de andra fortsatte sin väg. Sedan fick han komma ikapp dem. Andra var tvungna att radikalt ändra synvinkel och nerför sluttningen till stranden att komma tillbaka på stigen efter att ha uppnått, ibland inte, bilden jag var ute efter”.
Denna nyinvigda iver fick honom att tillbringa sin semester från en plats till en annan, och ibland vaknade, före soluppgången att leta efter de bästa punkterna för att fotografera soluppgången.
Menorca väckte Josetxos inspiration
"Jag förlorade på tio dagar fler kilon av dem som aldrig har förlorat. Men det var värt det, för det är som att cykla, Glöm aldrig helt." Han blev så förtjust i motivet att han, som han minns, en gång till och med sköt 7 000 ögonblicksbilder om en månad.
Bland dem gick det dock inte att hitta den typiska bilden av turist-plus-monument , som konstigt nog började utforska med ankomsten av mobiltelefoner. "Jag ser inget bra med det och jag gillar det inte. Det verkar för mig som när någon spelar in i en dolmen" Pepe var här , men, personligen, värre, för jag tänker inte på något tillfälle tvivla som har varit på Parthenon som berättar att han har varit. Eller för att det verkar tas för givet Parthenon utan mig framför är mindre av ett Parthenon ".
Faktum är att nu när ögonblickets odödlighet är inom allas räckhåll har han gått lossnar från sin hobby: "I samband med generaliseringen av digital fotografering gav jag det mindre betydelse att ta foton. Jag demonterade labbet och Jag gav bort utvecklarsatsen ", förklarar han. Till och med han tar inte längre bara kameran när du åker på resa.
"Om det var upp till mig ensam skulle jag koncentrera mig på att ta bilder i det sammanhang eller den omständighet som jag ville ha. När jag bestämde mig för att avsluta sessionen skulle jag sitta där och titta på dem försiktigt och lätt medan jag hämtade andan. Då skulle jag radera dem ".
Ny teknik har gett nya sätt att se på verkligheten
Denna attityd, så i motsats till det tusenåriga påståendet om samla och dela Josetxo försvarar henne i en oändlig slinga och försäkrar att han inte längre strävar efter att "skatta bra fotografier", men är nöjd med " jaga dem och leta efter rätt ", en process som, säger han, påminner honom om flodfiske utan död.
"Nu förstår jag det Instagram är lite främmande för mig, även om jag anser att fotografering med hjälp av mobilen, på grund av hur många unga människor hanterar det från början, är bidraget från ett och många nya sätt att se ut ", avslutar fansen.