Pablo Picasso-utställning på Palazzo Reale, Milano (1953).
På väg till Plaza del Ayuntamiento de Logroño (från 24 februari till 2 april), vandringsutställningen Picasso. Guernicas resa –organiserat av 'la Caixa' Foundation och Reina Sofia National Art Center Museum – har väckt intresse hos mer än 2 000 leoneser som (fem och fem) har kommit till installationen på Avenida de los Reyes Leoneses för att upptäcka historien, kuriosa och resor av 1900-talets mest kända målning.
Ett utställningsprojekt – curerat av Rosario Peiró och Rocío Robles – som är nyskapande både till sin form och innehåll, eftersom det handlar om släpet till en lastbil som blir ett öppet utrymme där de ställs ut – med hjälp av informationspaneler, fotografier, tidningsurklipp från tiden och filmer – Guernicas växlingar sedan Pablo Picasso började skapa idén 1937 (den skapades för den internationella utställningen i Paris på uppdrag av den andra spanska republiken) till idag, Det har redan blivit, förutom att vara en symbol för modern konst, ett globalt antikrigsemblem.
Affisch för utställningen 'Guernica. Picasso Legacy' i Casón del Buen Retiro, 1981. Reina Sofía National Art Center Museum, Madrid.
Oss vi upprepar tre av kuriosa som har fångat vår uppmärksamhet mest i utställningen, men om du också vill bli överraskad av de tusen och en berättelser relaterade till Guernica, måste du åka till huvudstaden La Rioja för att upptäcka dem. Eftersom kultur är nödvändigt och dessutom säkert.
PICASSO GAV UPP FÄRG
Det är nästan en paradox att ett av de viktigaste verken (om inte det mest) av Picasso, vars kreativa skeden präglades av färg (blått, rosa, svart), är en väggmålning målad i svart och vitt. Ett seriöst, studerat och överlagt avstående av färg analyserat av många, men som det inte finns något klart svar på.
Vissa säger att det var det frukten av effekten av bilderna av bombningen som publicerades i dåtidens tidningar. För andra ville konstnären samla (på sitt eget sätt) det tenebristiska, groteska och kritiska vittnet från målningen av Svarta Spanien i slutet av 1800-talet, liksom från andra stora målare av den spanska skolan, såsom Goya . Det finns till och med de som hänvisar till "enkel" dramatisk effekt orsakad av färgen svart, som ur färgsemiotikens synvinkel uttrycker rädsla, död, våld, ensamhet, sorg...
Pablo Picasso arbetar på Guernica i sin verkstad på Grands-Augustins, maj-juni 1937 / Foto: Dora Maar. Reina Sofia National Art Center Museum, Madrid.
Som en innehållsskapare som möter deadlines med både brådska och bävan, gillar jag att fantisera om att hon inte hade tid att avsluta det. (i själva verket målade Picasso fortfarande Guernica i sin ateljé på Rue des Grans Augustins på dagen för invigningen av den parisiska utställningen) och att han till slut bestämde sig för att leverera den som den var (eftersom mellan de femtio skisser som fungerade som en förberedande studie för kompositionen av verket, vi finner några i färg).
Men sanningen är den, enligt hans ord –”Om de inte tar det ifrån mig och de kommer för att ta det, kommer jag aldrig att avsluta det!”– precis motsatsen måste ha hänt honom, att – till och med vara, i teorin, färdig – han kunde inte sätta stopp för sin komplexa och oändliga kreativa process.
Det som är säkert är det Målaren från Malaga kände sig bekväm bland grafitens kromatiska toner (vid sin död lämnade han mer än 7 000 skisser och teckningar) och storformatsgrisaille var inte nytt för honom, han hade redan arbetat volymer genom monokrom, till exempel i Olga och medelhavsskönhet. Dessutom, som den tillfälliga utställningen Picasso, Black and White (2012) på Guggeheim i New York visade, vita, svarta och gråa var alltid ett återkommande tema under hela hans produktiva karriär, från The Ironer (1904) till The Kiss (1969).
Demonstration mot Vietnamkriget i Central Park, New York, 1967. Foto: Alicia Legg.
**ARTISTNEN TALADE ALDRIG OM DESS MENING...ELLER JA, MEN INTE**
En knepig fråga är att tolkningen av Guernica, anses vara den typiska antikrigsmålningen och ett av 1900-talets mest representativa konstverk.
Det är slående att Picasso, så produktiv när det gäller att skapa, var så sparsam med ord när det gäller sina verk. Vissa talar till och med om tvetydighet: mannen från Malaga trodde att de som försökte förklara en målning hade fel, men samtidigt han ifrågasatte inte åsikterna hos dem som vågade sig på det. Vad är konst om inte en subjektiv estetisk upplevelse?
Han svarade kortfattat på Jerome Seckler i en intervju som publicerades i New Masses 1945:
—På en av dina målningar från din senaste utställning fanns en tjur, ett ljus, en palett och en bok. Tjuren tror jag inte kunde vara något annat än bilden av fascismen; ljuset, med sin briljans, paletten och boken är reflektion av det vi kämpar för, kultur och frihet. Verket visar den hårda konfrontationen som äger rum mellan de två.
-Nej. Tjuren är inte fascism, även om det är brutalitet och mörker. (...) Mitt arbete är inte symboliskt. Det är bara Guernica, men i så fall är det en allegori. Det var därför jag tog till hästen, tjuren och så vidare. Det verket söker ett problems uttryck och lösning, och det är anledningen till att man använder symbolik (...).
Öppnande av den hoprullade "Guernica"-förpackningen inför kulturministeriets generaldirektör för konst och teknikerna vid Institutet för restaurering av konstverk.
Därför, vad är "En allmän vädjan mot barbari och terror" är den mest utbredda och erkända versionen, som beskrivs av Reina Sofia, institution där målningen vilar sedan 1992.
Men vi får inte glömma att från andra hälften av 20-talet av förra seklet, Picasso led av en djup personlig och konstnärlig kris, det senare nära besläktat med urholkning av kubismens optimistiska språk. Något som professor José María Juarranz studerade på djupet (i mer än ett decennium) och som ledde honom till kontroversiell slutsats att Guernica faktiskt är Picassos självbiografi, som publicerats i hans bok Guernica: det okända mästerverket.
Enligt Juarranz, målningen är en trompe l'oeil där tjuren skulle vara ett självporträtt av Picasso; kvinnan med det svimmade barnet skulle representera sin älskare Marie Thérèsse Walter och hennes dotter Maya; hästen och dess vassa tunga skulle motsvara hans hustru Olga Koklova; hans mamma skulle vara figuren som håller en lampa... En andra nivå av betydelse "apoteos" bortom fascismen, republiken, fromhet, fred eller terrorn i ett krig.
Piety and Terror in Picasso gav Reina Sofía titeln 2017 till en tillfällig utställning för att fira 80-årsdagen av verket där både den ångestfyllda människosynen och konstnärens eget mörker och livsviktiga desperation togs upp.
Förberedelse av "Guernica" för dess utställning för allmänheten, 15 oktober 1981.
En dualitet, mer än exklusiv, kompletterande där du kan undersöka själv tack vare Guernica Documentary Fund forskningsprojekt som följde med showen och läggs nu ut online under titeln Rethinking Guernica. Webbplatsen för bästa kulturinstitution för den 22:a upplagan av Webby Awards, där Reina Sofía-museet samlar in cirka 2 000 dokument och låter dig också visuellt utforska målningen med en kraftfull zoom som visar varje detalj på duken.
DET VAR INTE EN kidnappning, MEN NÄSTAN
Vi kommer inte att fördjupa oss i den långa och diplomatiska process (som åtföljs av kontroverser) genom vilken Guernica – som hade tillbringat mer än 40 år i Museum of Modern Art i New York (MoMA) efter beslut av Picasso tills friheterna återvanns i Spanien – återvände han till vårt land. Picasso-utställningen. Guernicas resa är ansvarig för att berätta det på ett underhållande och dokumenterat sätt. Men vi kommer att stoppa vår uppmärksamhet på det faktum målningen anlände till Barajas den 10 september 1981 i lastrummet på det kommersiella Iberia-flyget IB-952 –upprullad till en gigantisk cylinder– från New Yorks John F. Kennedy Airport.
"Med motorerna fortfarande igång tog befälhavaren Juan López Durán ordet och sa med en bruten röst: Mina damer och herrar, välkommen till Madrid. Jag måste berätta för dig att de har kommit... tillsammans med Picassos Guernica när han återvände till Spanien.” Journalisten Borja Hermoso samlade som vittnesbörd i en rapport publicerad i El País som känslomässigt rekonstruerade denna resa som det bara fanns en enkelbiljett till Madrid för.
Affisch exponerad i "Picasso, Guernicas resa".
Avslutningsvis vill vi inte avsluta detta ämne utan att upprepa ett annat konstigt faktum som de pekar på under utställningsturnén: För att pressa MoMA att lämna tillbaka Guernica till oss tog både Miró och Chillida utan ceremonier bort sina verk från den nordamerikanska institutionen (kom ihåg, det bästa museet för modern konst i världen).
Ytterligare en anledning, om vi fortfarande inte hade tillräckligt, att respektera och älska dessa två artister, som alltid stöttat varandra och, av vad vi ser, också hela en nations önskan att återvinna det konstnärliga arvet från Picasso.