Den helige Gennaro av Jorit Agoch
Graffiti, stenciler och väggmålningar pryder historiska väggar, gamla dörrar och övergivna byggnader omvandlade till hus för sociala projekt. Varje hörn av Neapel fungerar som en duk för att släppa lös konstnärernas uttrycksfullhet , som ställer ut sina urbana målningar som bjuder in förbipasserandes fantasi.
Kreativitet förvandlar staden dag efter dag, med särskild tonvikt på stadsdelar som t.ex Quartieri Spagnoli eller San Giovanni a Teduccio, som tills för några år sedan ingen vågade gå in. På så sätt har välkända konstnärer som Jorit Agoch återhämtat sig områden och tagit avstånd från urbana och sociala konflikter för att förändra sin image och bidra till deras välstånd.
Banksys "madonna" med en pistol
banksy är en annan av konstnärerna som har gjort sina avtryck bland altaren integrerade i Neapels gatumöbler, i de som grannarna vördar både helgon och avgudar . Hans populära Madonna with the Gun registrerar den religiösa traditionen som är så närvarande i det napolitanska livet, blandar den med det profana och kopplar det förflutna med hopp.
Mellan det frenetiska bruset av lokal aktivitet, hängande kläder, motorcyklar upptagna av upp till fyra passagerare och alla de egenskaper som gör Neapel till en unik stad, vi beundrar de mest kända verken. De som alltmer lockar ett större antal anhängare av denna flyktiga konst till staden Vesuvius.
DE HYPERREALISTISKA VÄGGMALIERNA AV JORIT AGOCH
Om det finns en verkligt representativ figur för napolitansk gatukonst så är det den lokala konstnären Jorit Agoch. Jorit har impregnerat Neapel med mediekonst, teckning, eller snarare porträtterande, från välkända karaktärer, som Diego Maradona eller Che Guevara, till andra anonyma som han gett liv och röst tack vare en hyperrealistisk och hämndlysten målning.
Dess början var i de perifera kvarteren, med ritningar som har förändrats under åren, tills de fokuserade på den realistiska representationen av vanliga ansikten för att zooma meddelanden.
'Ilaria Cucchi, syster till Stefano Cucchi', ett verk av Jorit Agoch i stadsdelen Vomero
Det var under utställningen av hans verk på Neapels arkeologiska museum , år 2011, där han verkligen blev känd. Sedan dess har han inte slutat fylla världen med konst.
Hans gigantiska väggmålningar spred sig som en löpeld och ockuperade till och med några av de moderna byggnaderna i området Finansdistrikt (Centro Direzionale di Napoli), vilket är fallet med hans nyligen avslutade Ferdinando.
Vidare har Jorit lämnat sina sociala målningar i många länder. Så mycket att han i juli 2018 greps i Betlehem, tillsammans med två andra artister, för stödja befrielsen -genom ett porträtt- av den palestinske aktivisten Ahed Tamimi.
Vi går in i din värld hand i hand med San Gennaro, helgonet i Neapel som tittar på oändligheten i Via Vicaria Vecchia. Det är ett av verken mest fotograferade från staden och ligger på fasaden av en av byggnaderna i det centrala distriktet Forcella, bredvid San Giorgio-kyrkan och mycket nära katedralen i Neapel, där helgonstatyn finns.
Väck genast uppmärksamhet väggmått, 15 meter hög. Likaså hypnotiserar tekniken som används för att representera San Gennaro, inspirerad av en arbetares ansikte, dess färg och sanning.
Jorti Agochs konst i närheten av San Giovanni a Teduccio
De två glasburkarna i verkets högra hörn anspelar på blodet från helgonets mirakel. Neapolitanerna är mycket vidskepliga och tror att om blodet blir flytande kommer allt att bli bra; annars kan naturkatastrofer snart hägra, och de betraktar Vesuvius med misstänksamhet.
I detta och i resten av Jorits porträtt kan vi lägga märke till två röda ränder ritade på kinderna av dina bilder. Används som ett tecken på identitet hänvisar de till afrikanska ritualer där de som har kommit in i vuxen ålder välkomnas in i stammen.
I närheten av San Giovanni a Teduccio är det Maradona som presiderar över en av fasaderna. Fotbollsspelaren döljer meddelanden i ögonen, som syns när solen reflekterar över dem. På den intilliggande fasaden representerade Jorit Being Human, en väggmålning med ett barns ansikte i förgrunden som symboliserar den mest oskyldiga napolitanska befolkningen.
Den spektakulära karaktären hos konstnärens verk slutar inte här. Ett annat kännetecken för hans porträtt är, som vi redan har sett, de dolda budskap som de innehåller: ord som signatur, fraser som är gömda mellan hudtonerna på hans karaktärer som en upprättelse. Alla samlades in av fotografen Vicenzo de Simone i projektet Folket i Neapel . Och det är att Jorits konst är genomsyrad av symbolik, vilket ökar innebörden och det konstnärliga värdet av hans verk.
Gatumålningar har förvandlat Neapel
GATOR MED MYCKET KONST I NEAPEL
I den historiska stadskärnan, närmare bestämt i Via Tribunali, har urban konst tagit över varje hörn för att ge det ett nytt liv . Cyop & Kaf, Arp eller Diego Miedo är några av de författare som har namngett väggarna på den gamla gatan.
I slutet av Via Tribunali, på Piazza dei Gerolomini, väntar ett av de mest vördade verken: Madonna med en pistol. Det är det enda bevarade verket av Banksy i Italien, där en pistol ersätter Jungfruns krona koppla religion till det brott som staden har lidit.
Madonna med Gun har gått från att vara tillfällig till skydda dig med glas som en del av Neapels konstnärliga arv. De har också lagt till en plakett som anger författarskapet och att verket bevakas av den närliggande Pizzeria Dal Presidente och av Agostino O Pazz, en antikhandlare som driver den intilliggande antikaffären. Saker som bara kunde hända i Neapel.
Två steg bort, på Piazza Cardinale Sisto Riario Sforza, är San Gennaro och Caravaggio kamouflerade bland lokalbefolkningen. Den förra innehar tidningen 24 Ore, medan den Caravaggio läser The New York Times och vilar foten på en boll . Ett verk fullt av napolitansk mening som, under titeln Possible Mission, skapade Roxy i lådan . Det mest märkliga av allt är att det ligger intill Pio Monte della Misericordia-kyrkan, där Caravaggio målade de sju barmhärtighetsverken. Återigen möter modern konst klassiskt.
Kyssar är också kända Adriana Caccioppoli , mallar av figurer i en kärleksfull pose som konstnären har klistrat på stadens väggar och återskapat vackra känslor med enkla gester. De tillhör uppsättningen av det berättigade verket Vi hittade vägen tillbaka men de flesta har försvunnit.
Tio minuter från tunnelbanestationen Museo, det före detta statliga sjukhuset för psykiskt sjuka som nu ockuperas av studentgruppen Ex OPG Occupato, ställer ut en annan berömd graffiti. Konstnären BLU använde byggnaden för att representera förtvivlan att det en dag bodde här människor och använde fönstret för att förvandla det till en mun och väggen till armen på en av de fyra tecknade karaktärerna.
Merola de Ponticelli-parken, även känd som Parque de los Murales, är en annan av platserna som är värd för stora utställningar av konstnärer som t.ex. Zed1, CDO, Jorit, Rosk och Loste . Och de viktigaste dukarna som graffitiälskare bör utforska är de spanska kvarteren.
De Quartieri Spagnoli de hade sitt ursprung när de under Bourbonstyret välkomnade de spanska trupperna. I åratal var de ett område där få riskerade att sätta sin fot, trots att de låg intill den livliga och eleganta Via Toledo.
För närvarande har de varit ockuperade av studenter, och på dess gator kan man nosa det mest autentiska Neapel, den av doften av nybakade pizzor blandad med den av tvättmedel.
Förutom gentrifiering beror mutationen av detta område på artister som t.ex Diego Fear, Roxy in the Box eller Cyop & Kaf. De sistnämnda är skaparna av de flesta av verken, mer än 200. De är två unga människor som 2009 började dekorera dörrar, butiker, lås och byggnader med surrealistiska karaktärer i alla rött och blått, färger som speglar livets vardag. i kvarteret där de finns.
Antalet målningar som sprider sig på Neapels gator är lika oändligt som deras skapares fantasi. Det bästa sättet att fördjupa dig i denna värld full av inspiration kommer att vara gå vilse på de stökiga gatorna i staden.
Maradona, myt i Quartieri Spagnoli