Oro Jondo collage för boken "Ge mig mer bensin"
När Primavera Sound 2016 bestämde sig för att inkludera Los Chichos i sin lineup, blev ett tal som hade bryggts under en tid i kultiverade skvaller officiellt: 'bensinstationsmusik' hade blivit cool . Sedan dess har en öppen hemlighet hävdats, med ökande stolthet -på sistone, i boken Feria av Ana Iris Simón och i albumet El Madrileño av C. Tangana-: det har varit soundtracket till dessa kassetter, och ingen annan, den som har varit med oss hela livet . Låt oss titta på det mest uppenbara exemplet: kamel , föregångare till techno-rumba, har aldrig fått stöd av musikindustrin eller av de stora massmedia, och ändå kan den vara stolt över att vara den andra gruppen som har sålt flest skivor i Spanien.
Att bryta med denna önskan att "gömma" och placera alla dessa artister, nästan alltid ignorerade av kritiker, på den plats de förtjänar i populärkulturen , Ge mig mer bensin (Cúpula, 2021), en resa genom bensinstationsmusiken som har präglat vårt land. Själv går han från den populära sången till kupletten, från flamencofusion till technorumba , från de allestädes närvarande samlingarna med sommarens låtar, de som markerade våra skollov, till album med internationella divor vars koreografier vi kopierade från MTV, som t.ex. Madonna eller JLo . Fenomenet reggaeton förekommer naturligtvis också i detta beroendeframkallande och informella uppslagsverk av Juan Sánchez Porta, som ingår i hans mångvetenskapliga konstnärliga projekt Oro Jondo.
Planet
Boken "Ge mig mer bensin"
Boken "Ge mig mer bensin"
Som samma författare antyder, "Det är inte heller alla de som är, och inte heller alla de som är det". ”Det är snarare ett personligt urval, mitt eget, av artister som jag tycker är relevanta att göra en recension av den populära musiken som har följt oss från förra århundradet till nutid". Med ett vardagligt språk, ultramoderna referenser -"Jag kommer att säga vad Dakota Tárraga tappade en slumpmässig dag i en berättelse", påpekar han i inledningen - och tonen som en vän skulle använda för att skicka en Whatsapp till dig, samlar Sánchez de saftigaste bitarna av information om stora och små stjärnors liv och verk , allt från Concha Piquer ("Doña Concha" till honom) till Tony El Gitano.
Visste du till exempel att Den 28 maj är det "Camilo Sesto Day" i Nevada (USA)? Eller att sångerskan och sexsymbolen Rosa Morena gnuggade sig med Judy Garland, Sinatra och Sammy Davis Junior innan hon lyckades i Spanien? Eller att techno-rumba, den obestridda ledaren för bensinstationsmusik, var den sista genren av spanskt ursprung? Vilken bakala sång av Chimo Bayo Det är så jag gillar det Har det varit låten gjord i Spanien som har dykt upp mest på olika album runt om i världen? Inget händer, Sánchez har tagit hand om att leta efter det åt dig i fanzines, poddar, program, Wikipedia och till och med i hans eget tv-minne.
DE PÅ MARGINALEN
med hans häftigt aktuellt och alltid roligt tal, författaren tar inte bara hand om, som vi har sagt, att sätta in den plats som motsvarar rösterna som har format Spaniens ljudpanorama -" Ungerskan är Andalusiens Britney Spears , prinsessan av pop por rumbas"-, men också av sålla sina berättelser genom ett genusperspektiv , att värdera de kvinnor som** var feminister även utan att veta vad det var**. Som Antoñita Peñuela, som "sjung för kvinnlig egenmakt och kvinnors frihet och uppmuntrade henne att göra vad hon vill med sin mest kända låt, La espabilá." Eller till och med coplasångarna, med sina verser om " fria kvinnor, ensamstående mammor, prostituerade, gifta älskare , kvinnor som blir fulla på barer, kvinnor som lever passionerat, kvinnor i marginalen som inte alls var den ideala kvinnan som var efterlyst i Francoregimen”.
Naturligtvis var de som skrev dessa odödliga sånger män: " Låtarna skrevs till stor del av bögar att de inte kunde uttrycka sina känslor fritt", påpekar Sánchez. Faktum är att LGBTIQ+-kollektivet också har en stor närvaro på dessa sidor: Angående Perlita de Huelva säger han: "Jag är säker på att det fungerade som inspiration för den banbrytande nationella transformism. Och det är så att både Perlita och många av hennes folkloristiska följeslagare, utan att veta om det, var det pionjärer i den nuvarande idén att drag inte behöver ägna sig åt genrer ". Om Sara Montiel: "Hon ansåg sig aldrig vara folkloristisk, hon var en stjärna, en diva, en bög med en fitta som toppen av en tall , förstår 'galenskap' som en stor dygd, en kvinna som levde som hon ville och intensivt njöt av framgångens honung". Om Bambino: "Han själv förklarade: ' Män, kvinnor, jag gör inga skillnader, mina är vilda kärlekar '. Hans frihet hjälpte till att göra ett gömt Spanien mer synligt."
De svårigheter som minoriteter som t.ex Zigenarstad , ett annat kollektiv "på marginalen", för att få respekt i musikbranschen. "Den mest genuina pop som förmodligen någonsin har gjorts i Spanien var smidd, zigenarpop, som var ungefär som Motown-artisterna i USA, och dessutom utsatt för liknande kulturell apartheid ", samlar författaren i Ge mig mer bensin. Det här är Virginia Díaz ord som hänvisar till 70-talets zigenarpop, i Cachitos de Hierro y Cromo, ett annat av de program som har gjort mest för att föra med sig till det aktuella samtalet musik som har präglat spanjorernas och spanjorernas rytm.
Senare, angående Vallecan rumba av artister som Los Chichos (med mer än 22 miljoner sålda exemplar bakom sig) eller Los Chungitos, noteras det: "De samexisterade i Madrid med fenomenet La Movida. Verkligen, det mest moderna, autentiska, genuina och avantgardistiska (oavsiktligt) var dessa grupper av zigenare som lyckligt sjöng till ödets dödsfall, inför falsk pose av de moderna som utgjorde La Movida , som med mycket mer pretentiösa förslag slutade med att monopolisera konstscenen på grund av institutionalisering och stöd från den makt de hade”.
I själva verket, som författaren påpekar, Det är musiken gjord av sångare av ödmjukt ursprung som har hamnat i ljudet av Spanien , från copla- och flamencoartister till reggaetonpräster: "Reggaeton omfamnades i Spanien av ödmjuka människor som kände sig utanför och att han kämpade för att klättra på den sociala stegen i ett system som inte betraktar dem, som isolerar och kriminaliserar dem. Av denna anledning såg dessa miljöer, som dominerades av flamenco-ljudet, dessa problem återspeglas i reggaeton, eftersom, även om det kom från en mycket avlägsen miljö, var det liknande i dessa frågor Sanchez skriver.
Ett annat exempel som också pekar på diskrimineringen av dessa ljud: med hänsyn till de vältummade machismo i reggaeton , Sánchez undertecknar DJ Flacas ord: "Vi får inte insistera på att reggaeton är sexistiskt, vi måste insistera på att alla kön är sexistiska . Machismo finns i alla former av konst. Varför märker du att bara reggaeton är sexistiskt och att resten av genrerna inte är det? Det är något konstigt där. Är det inte rasism... eller klassism?".
SPANIENS REN HISTORIA
Trots att informationsfloden om detta Oro Jondo-projekt är lika bred som den är läcker, är kanske den mest slående aspekten av volymen collage som medföljer var och en av texterna. Kitsch, barock, bisarrt, läger, mycket ansluten till det digitala och med en vaporwave gloria, dessa kvicka konstverk, som dricker från omslagen till techno-rumba album, sammanfattning , på något sätt, andan hos varje artist.
De påminner också en del om andra omöjliga mönster, sommarens samlingsalbum. Det verkar otroligt att det fanns titlar som Full Rambo , med dubbelgången av Rambo i Spanien på omslaget; Vi ses snart, Lucas , med en falsk Chiquito som bild; Currupipi Mix , med Jesulín de Ubrique (Currupipi var namnet på hans tiger), och till och med Bombshell mix, som avsåg försök till mord på Aznar av ETA . "De flesta av dessa rekord var fulla av falska låtar , av taskiga versioner där namnet på tolken lektes med så att det verkade som att originalet sjöng det. Till exempel spelade de låten Believe (av Cher) framförd av Cheers och så vidare hela tiden." Bor vi verkligen i det där Spanien?
En annan resurs som Sánchez använder för att expandera och ge tredimensionalitet åt sina ord är lägga till en QR-kod längst ner på varje sida , med en YouTube-spellista skapad speciellt av honom där de mest välkända och ikoniska låtarna från varje artist finns samlade, samt deras mest legendariska ögonblicken på tv , som redan är en del av landets imaginära: Monica Naranjo sliter av sin peruk och framträder skallig i ett av hennes första katodiska framträdanden i Spanien; El Tijeritas glömmer namnet på en av sina flera partners i Patricias dagbok; tiden då bakalaogruppen New Limit uppträdde inför en publik på sex år på allmän TV och till och med den plats där Marujita Díaz tillkännagav en polyton med sin karaktäristiska ögonrörelse.
Urvalet av videor är inte bortkastat. I en intervju av Jesús Quintero inkluderad i hans exceptionella lista över Lola Flores, till exempel, hörs La Faraona uttala en av hennes mest legendariska fraser: "Du kan göra vad som helst i livet. Du ger dig själv ett hårfäste en dag och ingenting händer, du röker en joint och ingenting händer , du kan bli full på rött vin och ingenting händer. Allt kan göras i livet med METOD. Och efter tre lugna dagar med att dricka mineralvatten, äta en mycket god gryta eller en pringá ". Vi måste tacka Sánchez för att han har sammanställt hela Spaniens historia för dem som levde den, för dem som, liksom många av oss, föddes sent att minnas den, och framför allt så att alla de som aldrig har levt den. förstå kuriosa och storhet, ofta gömd och missförstådd, i vårt musikaliska arv.