Detta blir det nya hiphopmuseet i New York
Det finns mycket att hävda från en av New Yorks mest misshandlade distrikt av New York-bor och turister. För många är rubrikerna på tidningarna i 70-tal. Staden öppnade det decenniet vid portarna till konkurs och allvarliga sociala och rasmässiga ojämlikheter de stimulerade expansionen av kriminella gäng och narkotikahandel. Blackouten 1977 Det var halmen som bröt kamelens rygg och bilderna av plundring och våld gick världen runt. Bronx brann bokstavligen.
I den bubblan fortsätter stadsdelen för många besökare. Få pratar om art deco dolda pärlor utspridda längs med allén Grand Concourse , som imiterar Paris Champs-Élysées, eller den historia om dess gastronomi från halva världen och den hyllningar till gatukonsten. Mer uppmärksamhet ägnas åt den italienska stadsdelen Arthur Avenue, bättre sortiment än Manhattan , Yankee-stadion och den numera berömda trappan där filmen Joker spelades in.
Mycket snart kommer det att finnas ytterligare en anledning att utforska detta distrikt av stora kontraster och trötta fördomar. Hip Hop kommer äntligen att få sin egen katedral och bara några kvarter från platsen där den föddes.
Eric B. och Rakim 1989
Det var natten till den 11 augusti 1973. Cindy Campbell han höll en hemkomstfest i en lägenhet på 1520 Sedgwick Avenue och beställde musiken av sin bror, DJ Kool Herc. Öst ung jamaican Jag hade tränat med en nytt sätt att klicka. Istället för att använda de två skivspelarna för att helt enkelt hoppa från en låt till en annan, spelade han samma tema för att upprepa eller förlänga ögonblicken när människor exploderade på dansgolvet. Så föddes detta nya sätt att kliar sig som sådde hiphopens frö.
Det var ett viktigt bidrag från DJ Kool Herc men tal- och sångkultur som gör rim har alltid varit förankrad i det afroamerikanska samhället. Dan Charnas, journalist och författare till en av de mest kompletta analyserna av genren, berättar: The Big Payback: Historien om Hip-Hop-verksamheten . Denna musikaliska form bosatte sig i Bronx eftersom det var många unga människor som inte hade några pengar och bodde i en del förhållanden för brutal social och ekonomisk övergivande . Ung Afroamerikaner och Puerto Ricans de skapade något nytt av allt det där. Ur lättja kom genialitet.
Som kvarteret där han föddes, den Hiphop han var tvungen att bekämpa många missuppfattningar. Rörelsen satte en högtalare till en samhället ignoreras av världen och det tog år för musikindustrin att äntligen uppmärksamma det. Enligt Charnas gör detta det till en unik genre. Musik i USA, oavsett genre, är rotad i afroamerikansk kultur . Den stora skillnaden med Hip Hop är att den existerade oberoende av de andra genrerna, vilket skyddade dess skapare och att de måste bygga sin egen verksamhet upprätthållit en jämlikhet så lite som syns i andra delar av musikvärlden.
Nu är vi vana vid de catchy teman av Drake, Kendrick Lamar och Lizzo, men hans väg till pallen var inte lätt. Ett av de senaste försöken att komprimera hiphops ursprung, med en viss Disney-touch, var Netflix-serien The Get Down , från regissören Baz Luhrmann. Även om fakta som den beskriver är fiktion, är den förankrad i verkligheten och en av dess största förtjänster är det sociala porträttet av Bronx och den gemenskap av musiker som lyfte denna musikaliska genre.
Public Enemy i New York
De Universal Hip-Hop Museum kommer att berätta sin historia med stränghet och genom dess huvudpersoner. Bakom projektet står rappare som Kurtis Blow, Afrika Bambaataa och stormästaren Melle Mel, alla födda i Bronx och direkta vittnen till hiphopens inverkan inom samhället. De har också rekryterat kulturambassadörer av storleken LL Cool J, Ice T och Nas. Huvudkontoret kommer att ha mer än 5 000 kvadratmeter med utrymmen dedikerade till interaktiva och uppslukande utställningar , livekonserter, visningar och pedagogiska workshops. Om du alltid har drömt om att bli DJ, nu kommer du att få möjligheten till det stugan förberedd för att registrera din skicklighet med disken och du kan också dela scenen med dina idoler i virtual reality-teatern. Även om dess ryggrad naturligtvis är musik, kommer museet också att spegla den inspiration det har väckt på dans, konst och mode.
För att göra intryck har museet öppnat en pop-up som heter Revolutionens hiphopmuseum som recenserar, på ett interaktivt och personligt sätt, utvecklingen av breakbeat (det ögonblick av låten där musiken bryter för att följa rytmen naken, utan ackompanjemang). Utställningen upptar ett helt decennium och sträcker sig från 70-talet till 90-talet. Så att besökare kan utforska alla epoker, Det kommer att vara roterande.
Också nästa 21 september , sammanfallande med internationella fredsdagen , kommer att äga rum Hip Hop 4 Peace . Det är en livestream (som är normen i tider med coronaviruset) av 12 timmars föreställningar och budskap om fred från musikproffs. Det är en aptitretare mer för att göra väntetiden lättare.
charna drar slutsatsen att museet måste stödja en industri, nu mångmiljontals dollar, men också få upp ögonen för miljön där det föddes. Det handlar inte bara om att åka till Bronx eller besöka museet. Genom att göra det måste människor gå tillbaka till det ögonblicket i storstädernas historia när deras medborgare var disponibla. Det var ett fruktansvärt ögonblick. Och om det lär oss något så är det värdet av dessa liv och vad människor kan göra med de resurser som är tillgängliga för dem.
I en tid av maximal synlighet av rasism som genomsyrar alla nivåer av livet i USA (inte enbart) och försvaras av rörelsen Black Lives Matter , denna stora hyllning till Hip Hop och dess musiker kunde inte komma vid en bättre tidpunkt. Det är dags att besöka Bronx med andra ögon.
Hiphop på 80-talet och idag även på väggarna