Stillbild från 'The Telephone of the Wind', av Nobuhiro Suwa.
Haru, i The Telephone of the Wind, är 17 år gammal och kommer ursprungligen från Otsuchi i Iwate-prefekturen i norra Japan. För åtta år sedan dånade en tsunami och tog absolut allt. Hans föräldrar och hans bror försvann, som om de svaldes av jorden.
Som också var fallet med mer än 2 500 personer i Japans östkust, drabbad av katastrofen den 11 mars 2011, vars kroppar aldrig hittades. Den totala dödssiffran visas **tryckt i början av filmen, i fullständig tystnad, med en nykter vit-på-svart påminnelse: 15 897.
Harus ansikte (fantastisk inkarnation av Serena Motola), med hennes nedre ögonlock lätt svullet, verkar hysa en smärta av dem som tröttar ut kroppen minut för minut. Till den grad att det förvandlas till ett spöke som smyger sig in i dagliga sysslor utan att riktigt veta vad det är för motor som driver den. haltande
Sedan tragedin inträffade, Han bor med sin faster i Hiroshima (inte en tillfällig plats i filmen). Men när hon blir sjuk, slutar något inom tonåringen med att slita isär. Och knappt medveten om vart hennes steg är på väg, börjar hon för henne inte bara en tur hem korsar Japan från söder till norr, men en autentisk roadtrip genom smärtans geografi i hans land.
FUKUSHIMA OCH HIROSHIMAS SPÖKEN
Filosofen Byung-Chul Han säger i början av sin uppsats The Palliative Society (Herder, 2021): "Relationen vi har med smärta avslöjar vilken typ av samhälle vi lever i. Smärtor är krypterade signaler (...). Det är därför all samhällskritik måste utveckla sin egen smärthermeneutik.”
Vad säger smärtan oss om vårt samhälle, om vår historia och om oss själva? Detta är en av de frågor som tycks ställa oss indirekt Vindens telefon, den sista filmen av Nobuhiro Suwa (Yuki & Nina, 2009; The Lion Sleeps Tonight, 2017), med vilken rullar igen på japansk mark efter hans medellånga film A Letter from Hiroshima (2002). Stad, å andra sidan, där denna regissör föddes 1960.
Hiroshima ser ut som ett enormt keloidärr vilket, då och då, gör ont. Och katastrofen vid Fukushima kärnkraftverk, efter jordbävningen 2011, väckte minnet av det **stora japanska historiska traumat. **
Hiroshima fredsminnesmärke
I vindens telefon, spökena i Hiroshima dyker upp subtilt och till och med dagligen, runt ett ödmjukt bord som symboliskt förbinder det japanska folkets förflutna och nutid genom historien om dess protagonists resa. Som i slutändan också fungerar som en biktstol för karaktärerna som korsar hans väg.
varför är detta Det är inte bara historien om en tonåring som går igenom sorg och börjar sin resa till vuxenlivet. Unga Haru är också katalysator för människornas smärta som hon av misstag möter på sin väg. De som korsas, som en oundviklig del av livet, av olika förluster och existentiella bekymmer.
Din viktigaste resesällskap kommer att vara, just, en överlevande från Fukushima: Morio (spelad av Hidetoshi Nishijima).
Vindens telefon är en film som talar om resa till tomrummet, till tystnaden och till den fruktansvärda ensamheten för den som har förlorat allt utom sitt liv , och som försöker hitta någon mening att hålla fast vid för att inte svepas med av mörkret.
Han berättar inte bara om sorg som en personlig resa, sociala och historiska. Han berättar för oss om vad, i sanning, betyder "överleva".
MOSHI, MOSHI. TELEFONEN FÖR ATT TALA MED DE SOM INTE ÄR LÄNGRE
De "vindtelefon" finns. Och den ligger precis där Nobuhiro Suwas film placerar den: **i Namiita, Otsuchi. **
2010, bara ett år före tsunamin, en pensionerad man bestämde sig för att placera en vit telefonkiosk i sin trädgård med en frånkopplad telefon inuti, efter sin kusins död. Strax efter tragedin 2011 fick lokalbefolkningen veta om dess existens och började komma för att lindra deras smärta, "samtala" med sina avlidna nära och kära.
Lite i taget har platsen blivit en pilgrimsplats för japanerna kommer från olika regioner.
En stuga som har förvandlats till skydd av intima ritualer, minimal, men oerhört betydelsefull. En stuga som kanske skulle kunna ge oss mycket värdefull information för att utveckla det "smärtans hermeneutik" som Byung-Chul Han talar om.
I den sista delen av filmen, innan jag ens visste om stugans existens, Haru avslöjar sitt fullständiga namn för Morio: Haruka, som refererar till vårens doft. Han gör det, som genom hela filmen, kortfattat, utan corniness eller sötma. Att ge ditt namn den andra halvan som ger sin fulla betydelse. Redo att gå över till vuxenlivet. Att ta det kanske viktigaste ansvaret: kom ihåg och fortsätt leva.