Blommor, dödskallar och slätter: Georgia O'Keeffe anländer till Madrid
Georgia O'Keeffe , en viktig modernitetsfigur i USA, har inte nått sin samtidas genomslag i Europa Edward Hopper . Precis som Hopper O'Keeffe sökte sitt eget språk, förutom europeiska konstnärliga strömningar . Hans verk blev känt på tjugotalet, när hans representationer av blommor och landskap, av kontroversiell erotik , berörde den amerikanska konstnärliga identiteten, fortfarande i den formativa perioden.
Målaren förkastade skolans akademiska utbildning Art Institute of Chicago Y arbetade som kommersiell illustratör och lärare i Texas och South Carolina samtidigt som han går vidare på sin väg mot abstraktion. Det var då han kom till galleri av fotografen Alfred Stieglitz i New York , som höll en utställning av hans verk 1916.
Georgia O'Keeffe, fotograferad av Alfred Stieglitz, efter att ha återvänt från New Mexico, 1929
I sina verk sökte han överföra känslor till färg och form . Det utgick från naturens kretslopp, från landskapet. Hans flytt till New York markerade ett närmande till staden. I hans bilder reser sig byggnader ur dimman som upplysta kullar.
Georgien växte en svår, tvetydig, temperamentsfull aspekt, radikal i sin modernitet . Deras äktenskap med Steiglitz det etablerade en spänning mellan hans konstnärliga oberoende och hans engagemang för en av de centrala gestalterna på konstscenen i New York. I hans karriär finns det en ständig kamp för att skapa ditt eget utrymme.
Georgia O'Keeffe Museum
Black Mesa Landscape, New Mexico, 1930, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe
Black Mesa Landscape, New Mexico, 1930, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe
Deras förhållande var passionerat och konfliktfyllt. Mer än 350 porträtt av fotografen finns bevarade, varav 200 är nakna . Det tidiga erkännandet av O'Keeffes verk tvingade konstnären över musan, och konstnären sökte tillväxt.
Lake George i delstaten New York, där familjen Stieglitz hade ett sommarhem, var deras första tillflyktsort. Jag kunde inte tänka mig att måla utan att gå. På promenader i skogen projicerade han känslor på löv, blommor och stenar. . Hans blick rörde sig närmare objektet och återgav det realistiskt, eller flyttade sig bort och abstraherade sluttningarnas linjer och vattenytan.
Oriental Poppies, 1927, Weisman Art Museum vid University of Minnesota, Minneapolis
Han målade hundratals blommor . Han hävdade att ingen riktigt ser en blomma. Den är så liten, sa han, att vi inte hinner, och att leta kräver tid. För att få allmänheten att stanna var det nödvändigt att måla det.
Linda Nochlin , en konsthistoriker med ett feministiskt förhållningssätt, tolkade hennes svarta Iris som en kvinnliga könsorgan metafor . Jag letade efter en dold kropp i konstnärens vision. O'Keeffe avvisade hans påstående. "Det är bara blommor" , avslutade han.
Vid en ålder av fyrtiotvå år utlöste Stieglitz förhållande med Dorothy Norman, en rik gift kvinna som investerade i hans galleri, och misslyckandet med en väggmålning för Radio City Music Hall, en serie depressiva episoder. Återhämtningen ledde henne till en gemenskap av konstnärer i Taos, New Mexico. Där fann han en ny början i de väldiga obefolkade ökenområdena.
New Mexico Det var O'Keeffes stora resa. En resa som skulle provocera fram en ständig återkomst tills han bosatte sig där efter Stieglitz död 1946. Han köpte Ghost Ranch, en övergiven ranch i Abiquiú . Framför henne låg slätten och Pedernalbacken. Konstnären hävdade att hon hade målat berget så många gånger att det tillhörde henne.
Rams huvud, vit kunglig malva. Hills, 1935, Brooklyn Museum
Från sin första vistelse, där han lämnade Tao-samhället, gick han ut i öknen, antingen till fots eller i en Ford Model A som han lärde sig att köra. Jag letade efter artefakter: fjädrar, fossiler, ben, stenar . Liksom i sina blombilder fann han i dessa föremål landskapets väsen. Det öppna, torra utrymmet avgränsade en miljö av frihet mot verkligheten i New York . Han etablerade sitt känslomässiga landskap i öknen inför konflikter.
Hans målning pendlade alltid mellan slättens och kullarnas abstraktion, modellerad från färg och form, och de symboliska element som han placerade i förgrunden. Döskallarna av tjurar eller baggar, på vilka en blomma dinglar, reser sig över den flödande bakgrunden som emblem på ett mysterium av förnyelse.
I en intervju vid åttio års ålder berättade han att han hade målat sitt liv utan att veta att han gjorde det, men han agerade alltid utifrån vissheten om vem han ville vara och vad hans plats var. "När jag kom till New Mexico visste jag att det här var mitt land" , han påstod. Han dog i Santa Fe nio år senare.
New York Street with Moon, 1925, Carmen Thyssen-Bornemisza Collection på deposition på Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Med en urval av cirka 90 verk , den utläggning erbjuder en komplett rundtur i sin konstnärliga karriär. Detta utställningsprojekt har varit möjligt tack vare stödet från mer än 35 internationella museer och samlingar, främst nordamerikanska, bland annat Georgia O'Keeffe Museum i Santa Fe.
Efter att ha passerat Madrid kommer utställningen att resa till Centre Pompidou i Paris och därefter till Foundation Beyeler av Basel . Det är också sponsrat av Terra Foundation for American Art och JTI.
Jimson weed #1, 1932, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas
Adress: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid Se karta
Schema: Från 20 april till 28 maj. Måndag: stängt tisdag till söndag: från 10:00 till 19:00. Lördag: från 10:00 till 21:00.
Halva priset: €13