Museet i ett stycke som berättar historien om vardagliga föremål
Filmen börjar så här: 28 februari 2021. En skäggig man går genom ett museum och stannar till framför en monter. Han öppnar den, för in en arm, ta det enda metallföremålet som är exponerat och stoppar den i fickan med en snabb rörelse. Direkt efteråt lämnar han museet, går bort från byggnaden och går in i sin bil.
Efter 10 minuters körning går mannen in i ett underjordiskt garage, Han låser bilen och åker i en hiss samtidigt som han känner ytan på metallföremålet utan att ta upp det ur fickan. Mannen går ut ur hissen, tar fram några nycklar, öppnar en dörr, hänger sin rock på en galge och går in i ett av rummen. Det är ett kök.
Mannen går till diskbänken, tar tag i en skurmaskin, slår på kranen och gnuggar föremålet till de sista sprickorna. Han torkar den med en trasa han öppnar en av lådorna, lägger den inuti och stänger den igen.
Flera timmar senare kommer han att öppna lådan igen, plocka upp föremålet, vispa ett ägg med det, göra en fransk omelett och äta det med samma föremål. då och först då Du kommer äntligen att kunna bekräfta det: en gaffel fungerar lika bra både innan och efter att den blivit museiföremål.
KONSTEN ATT VARA ETT DAGLIGT OBJEKT
Vad har en gaffel, en tampong, en klädnypa och en plåtburk gemensamt? Beroende på vem som ställs den här frågan kan svaren vara så olika som knäppa.
Om de frågar Alex Rebollo Sanchez , ditt svar kommer att vara tydligt: vart och ett av dessa föremål har varit museiföremål i en månad. Specifikt i L'Espluga de Francolís privata museum, i provinsen Tarragona.
Álex Rebollo är historiker, museolog och frilansare. Det senare betonas för att underlätta förståelsen av projektet som började i februari 2021: "för att arbeta på ett museum var jag tvungen att skapa det."
Och det är det Rebollo är arkitekten, tillsammans med konsthistorikern och museologen Anna M. Andevert Llurba , från det konstiga och underbara Museu Particular: ett museum på mindre än en kvadratmeter som ställer ut ett verk i månaden och vars "konstverk" kommer från lådorna, skåpen och skåpen i Álex Rebollos hus.
Vad har en gaffel, en tampong, en klädnypa och en plåtburk gemensamt?
Museu Particular definieras på sin webbplats som en "utrymme att ge röst åt vardagsföremål, upptäcka deras fascinerande berättelser och genom dem reflektera över dem och – speciellt – över oss".
Enligt Rebollo själv uppstod idén om att skapa detta etnologiska utrymme att gå runt i huset "Mitt i en pandemi, under förlossningen, när jag hade mycket tid att tänka."
Rebollo förklarar att det var ett ämne som alltid hade intresserat honom och att det var direkt kopplat till hans yrke som historiker, ett "arbete att ställa frågor": sedan när har vi en gaffel? Hur och varför dök schampot ut? Var kommer plasten som vi slänger varje dag ifrån och som dök upp för decennier sedan som ett förmodat alternativ som är mer motståndskraftigt och hållbart än glas eller keramik?
Museum of Rural Life, fysiska huvudkontoret för det privata museet
Museu Particular började sin resa den 3 februari 2021, när Rebollos gaffel (den utvalde av alla som ockuperade hans låda) flyttade från sitt kök till en befintlig monter på en av fasaderna på Museet för livet på landsbygden i L'Espluga de Francolí , officiellt högkvarter för Museu Particular.
Rebollos idé är dock att detta minimiutrymme som ligger i Tarragona kommun korsar alla plan och expanderar exponentiellt. Och för det finns det bara en lösning: sociala nätverk.
På detta sätt har Twitter och Instagram stigit som de operativa armarna för projektet, platsen där historien om de utvalda vardagsföremålen berättas genom trådar och publikationer.
Men Rebollos avsikt är inte bara att upptäcka och berätta historien om dessa föremål. Du vill också hitta frågor och kanske möjliga svar om oss, människorna som använder dem. och att vi, beroende på var vi ser dem – i papperskorgen, i skåpet, på ett museum – ger dem olika betydelser.
"Tvättmaskinen dödade den offentliga tvättstugan för bara några decennier sedan. Kommer torktumlaren att göra detsamma för klädnypor?"
VAD ÄR ETT OBJEKT FÖR?
"Nu, min fråga är denna: Vad händer när något inte längre fyller sin funktion? Är det fortfarande samma sak eller har det blivit något annat? När du river av tyget på paraplyet, är paraplyet fortfarande ett paraply? Du öppnar ekrarna, sätter dem på huvudet, du går i regnet och du blir genomblöt. Är det möjligt att fortsätta kalla det objektet för ett paraply? I allmänhet gör människor det. Som mest kommer de att säga att paraplyet är trasigt. För mig är det ett allvarligt misstag, källan till alla våra problem."
Denna objektuell-existentiella tjat uttrycktes av Paul Auster i hans roman City of Glass. Han var dock inte den första människan som ställde sig dessa frågor, utan en till i en lång kedja som har förevigats genom historien. Bland dem sticker en kinesisk kejsare med mycket nyfikenhet och mycket fantasi ut.
Som konsthistorikern och chefen för British Museum berättar Neil MacGregor I sin bok The History of the World in 100 Objects, Qianlong-kejsaren av Kina (1700-talet) ägnade sig åt att samla, klassificera, katalogisera och utforska det förflutna, förbereda ordböcker, uppslagsverk och texter om vad han upptäckte.
En av de många saker han samlade på sig var en jadering eller bi. Qianlong-kejsaren började undra och undersöka vad det var för något och, medförd av sin fantasi, skrev han en dikt om hans försök att förstå detta föremål (spoiler: dess användning är fortfarande okänd idag).
Senare – och här kommer den nördigaste delen av hela historien – lät han skriva dikten om själva föremålet. I den texten drog kejsaren slutsatsen att ringen hade utformats för att fungera som basen i en skål. Så, mycket värdig honom, planterade han en skål ovanpå den och gav den denna nya användning.
Vad kan vara ett paraply förutom ett paraply? Och en jadering? När går de från att ha en funktion till att förvärva en annan? Dessa frågor, som skulle lansera oss med huvudet först i en premiumversion av det mytomspunna TVE-programmet från 90-talet. Skratta inte, det är värre (jag kände mig bara som en museiföremål) med Pedro Reyes och Félix el Gato snurrande runt kejsarens ring, De är bara meningsfulla när ett objekt har förlorat sin mening, när samhället som objektet tillhörde ignorerade det.
Och detta, när det händer, är en absolut tragedi, eftersom det föremålet berättade en historia om det samhället. En historia som blev bortglömd.
Som MacGregor förklarar i sin bok, en idealisk världshistoria bör förena texter och föremål, särskilt "när vi tänker på kontakten mellan läskunniga samhällen och icke läskunniga samhällen" där "Vi ser att alla våra förstahandskonton är partiska, de är bara en halv dialog." Och klar: "Om vi vill hitta den andra halvan av det samtalet måste vi läsa inte bara texterna, utan också föremålen."
Det är i det utrymmet före glömskans tragedi där de dyker upp de etnografiska museerna, museer som Museu Particular eller Museu de la Vida Rural. Skillnaden är att Museu Particular inte fungerar med det förflutna som inte längre används, utan med nuet osynligt och mottagligt att glömmas bort.
Jag förklarar.
A etnografiskt föremål , enligt professorn i socialantropologi José Luis Alonso Sätt i katalogen för utställningen Appliances, "den fyller de funktioner som den skapades för; när den funktionen försvinner kan den bli ett vittne till gruppens kollektiva minne"
"Sällskapet som han har tillhört fortsätter att se i honom en grund på vilken en del av dess senaste minne vilar, och som sådan behandlas och uppskattas den i museet eller i utställningen", påpekar han. Men, fortsätter Ponga, föremålen, ”När de lämnar sammanhanget där de skapades, när de skiljs från sin funktion, även om det är att gå på museum, tappar de en del av sitt väsen. Eftersom (...) dess väsen, bortom formen, ligger i handlingen i vilken de får delta i varje ögonblick. Museet immobiliserar det som skapades för att vara rörligt, berövar livet det som måste vara levande.
Och det är här antropologiprofessorn introducerar den stora hjälten i denna berättelse, räddaren av dessa föremål: museologen. "Museologen blir den nya författaren till föremålet, sedan med honom skapar nya språk och metaspråk för de nya användarna, besökarna".
"Museet och utställningen blir idéväxter, av teorier om budskap som museologen lanserar så att de förstås och fångas av allmänheten”, tillägger han.
Den här texten, skriven av Ponga för 20 år sedan, är mer samtida än någonsin som den perfekta definitionen för rollen som Alex Rebollo och Ana Andevert i deras museologiska projekt. Därför att Museu Particular är en veritabel plantskola av idéer och metaspråk om föremål som fortfarande finns för oss idag men som när som helst kan bli förbi. Och detta sker utan att vi märker det. Till exempel med klädnypan.
Så här manifesterade de det i ett av sina Instagram-inlägg: "Tvättmaskinen dödade den offentliga tvätten för bara några decennier sedan. Kommer torktumlaren att göra samma sak för klädnypor?"
Att använda publikationerna från detta sociala nätverk som en samtida Power Point (förresten, ett annat "objekt" som definierar vårt samhälle och som sakta tycks försvinna, även om det finns de som vill rädda det som ett konstnärligt och narrativt verktyg ), Museu Particular argumenterar för det hypotetiska försvinnandet av klädnypan, och förklarar fallet med USA, där torktumlarens uppgång orsakade stängningen av den sista klädnypafabriken av trä 2003.
Angående detta förklarar Alex Rebollo att i det landet är "torkning i luften ogynnsam. Ett hus med synliga klädstreck sänker priset på det och husen runt omkring" och hänvisar till dokumentären Torkar från frihet att förklara att dess användning ses som en symbol för fattigdom i USA.
På så sätt, genom Instagram-inlägg och Twitter-trådar, Museu Particular kastar på oss olika frågor och reflektioner som härrör från de föremål som vi använder i vår vardag nästan utan att vara medvetna om det (Denna tråd om den hygieniska tampongen förtjänar ett speciellt omnämnande).
När Alex Rebollo tillfrågas om vilka nycklar till vårt samhälle upptäcker du, hans svar är fullt av svårfångad undersökande verklighet: "du borde fråga mig det här om några månader, när vi har tagit bort alla föremål".
Men efter denna fråga kan den ansluta till en av de första reflektionerna han gjort hittills: vår besatthet av det omedelbara. Användningen av sociala nätverk, den omedelbara tillgången till information genom den allvetande smarttelefonen, gör att vi vill snabba lösningar på frågor som tar tid att besvara (om de går att besvara förstås).
I relation till detta nämner Rebollo ett av de föremål som kommer att dyka upp senare, i augusti månad: ett vykort. Ett föremål som symboliserar en autentisk "revolutionär gest i vårt samhälle, där allt måste vara kontrollerbart och omedelbart: skicka ett pappersföremål som kanske inte når sin destination".
En annan nyckel som Alex har observerat sedan början av sina undersökningar är sakraliseringen och avsakraliseringen av föremål bara genom att passera ett museum (och att han själv kände i sitt kött med upplevelsen av gaffeln).
Detta har sitt ursprung i att, som han själv förklarar, "Vi är fetischister, vi behåller saker som uppenbarligen inte är meningsfulla för oss att behålla, utan för att de är förknippade med minnen." Detta leder honom till en slutsats som direkt ansluter till José Luis Alonso Pongas tanke: " materiellt arv finns inte, men har de immateriella värden som vi förknippar med det."
I början av 1900-talet, den berömda antropologen Bronisław Malinowski gjorde följande reflektion "Bånden mellan ett föremål och de människor som använder det är så uppenbara att de aldrig helt har förbisetts, men de har inte heller synts tydligt." Men självklart fick han aldrig veta det L'Espluga de Francolís privata museum.