Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptyk, 1962. Tate, London; köpt 1980.
Ordago är redan lanserad. Antikvitetsminister Khaled El Anany meddelade att Egypten planerar att öppna den första fasen av det stora egyptiska museet i december och konstknarkare är redan i raseri. Vad som kommer att bli det största arkeologiska museet i världen attackerar (endast för närvarande) med den kompletta samlingen av tutankhamun – inklusive faraos sex begravningsbilar – som väntar på att korrekt presentera de nästan 50 000 egyptiska konstverken som kommer att ockupera dess 48 hektar mark.
Samtidigt, och innan all kulturell uppmärksamhet riktas mot Nilens land, vill samtidskonsten påminna dig om det bästa av det bästa från de senaste århundradena och motattacker genom att ta fram sitt artilleri: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Dessa Det här är de utställningar du fortfarande måste stryka av din 2018 års konstlista.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (TILL 4 FEBRUARI) **
Kronologiskt är det så de nästan 150 verken av Joan Miró är arrangerade i avsikt att bättre förklara konstnärens tekniska och stilistiska utveckling. Den största retrospektiv tillägnad Miró på flera år innehåller målningar, teckningar, keramik och skulpturer: "Att upptäcka eller återupptäcka en engagerad mans liv och arbete", säger de i utställningens triptyk, curerad av Jean-Louis Prat, som var chef för Maeght-stiftelsen och vän till målaren.
Den parisiska utställningen omfattar från de första verken, med större kontakt med jorden och inspirerade av Mont Roigs landskap, till de fasta och sena penseldragen som passerar genom dess drömlika himmel och målningen av La Ferme, som de försäkrar att Hemingway köpte av honom efter att ha tillbringat en hel natt från bar till bar och samlat in franc tills han hade det överenskomna beloppet.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. USA, Buffalo. Samling Albright-Knox Art Gallery Room of Contemporary Art Fund, 1940.
**FRIDA KAHLO: GÖR SIG SJÄLV, VICTORIA & ALBERT (TILL 2 NOVEMBER) **
Frida Kahlos liv berättade genom hennes kläder och tillhörigheter. Detta skulle vara det enklaste sättet att sammanfatta en utställning som samlar – inklusive smycken, kosmetika, foton, brev, inhemska plagg och andra föremål – mer än 200 artiklar av målaren. Men nej, det är mycket mer än så, Det är första gången som dessa intima tillhörigheter lämnar sitt blå hus i Coyoacán belägen 2004 bakom en badrumsdörr.
Det var muralisten Diego Rivera själv, hennes man, som lät behålla dem där och den allmänna opinionen visste inte om deras existens förrän 2007. Idag, tack vare Hilda Trujillos utmärkta bevarande- och restaureringsarbete, chef för Frida Kahlo-museet, kan ta reda på på Londons Victoria & Albert hur Frida förstärkte sin identitet med Revlons Everything's Rosy läppstift och ebenholts eyeliner. Titta också på hennes färgstarka inhemska mexikanska plagg tillsammans med porträtt eller självporträtt där konstnären bar dem och se på så sätt på egen hand hur hennes styling var en grundläggande del av det budskap hon tänkte förmedla med sina verk.
Frida Kahlo på en bänk koltryck 1938, foto av Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL–FRÅN A TILL B OCH TILLBAKA IGEN, WHITNEY MUSEUM (TILL 31 MARS)**
Är om den viktigaste monografiska utställningen om Warhol hittills och den första retrospektiven på konstnären som organiserats av en amerikansk institution sedan 1989. Bara av denna anledning är ett besök på detta New York museum ett måste. Dessutom är några av de mer än 350 verk som utgör utställningen första gången de har delat ett utrymme, så Andy Warhol-From A to B and Back Again är avgörande för att förstå konstnärens verk som en kontinuerlig helhet där hans ikoniska popserigrafier är oerhört viktiga, men det är också hans tidiga illustrationer eller hans experimentella filmarbete från 1970-talet.
"Få har haft möjlighet att se en så djupgående presentation av hans karriär och förklara skala, livfulla färger och materialrikedom av själva föremålen. Den här utställningen, som presenteras i tre städer, kommer att tillåta besökarna att uppleva verk av en av USA:s viktigaste kulturpersonligheter, samt bättre förstå Warhols konstnärliga genialitet och djärva experiment, säger Adam D. Weinberg, chef för Whitney Museum.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. The Art Institute of Chicago; Mr. and Mrs. Frank G. Logan Purchase Prize och Wilson L. Mead-fonder, 1974.
**1948: BIENNALEN AV PEGGY GUGGENHEIM, PEGGY GUGGENHEIM KOLLEKTION (TILL 14 JANUARI) **
Konstvärlden uppskattar inte Peggy Guggenheims roll i dess senaste historia. U.S vi älskar hans avvikelse, hans uppror, hans "goda öga", hans beskydd och sena insamling och hans intresse av att skydda stora verk från nazistisk förstörelse. Av denna anledning är det värt att komma ihåg då och då de konstnärliga milstolpar som uppnåddes av Solomon R. Guggenheims systerdotter (ja, hennes farbror var den som grundade stiftelsen med samma namn som förvaltar och leder museerna i New York och Bilbao) .
Denna show är avsedd att fira 70-årsdagen av utställningen av Peggy Guggenheim-samlingen i den grekiska paviljongen på den 24:e Venedigbiennalen. För att göra detta – och tack vare dokument, fotografier och brev från tiden – scenen designad 1948 av den venetianske arkitekten Carlo Scarpa kommer delvis att återskapas att vara värd för de utvalda verken, som kommer att få sällskap av några andra utlånade från olika institutioner, såsom komposition nr 113 (1939) av Friedrich Vordemberge-Gildewart (Guggenheim) eller komposition (1936) av Jean Hélion (Tel Aviv Museum of konst).
Peggy Guggenheim i den grekiska paviljongen bredvid två verk av Joan Miró, på Venedigbiennalen 1948.