En ny Caravaggio dyker upp på auktionshuset Ansorena i Madrid
Att hitta ett verk av en stor mästare är en dröm som omhuldas av museikuratorer, akademiker och konsthandlare. Värdet, både konstnärligt och monetärt, manifesteras där en tillskrivning till en sekundär konstnär en gång dök upp, mediernas uppståndelse sprider sig och skaparens gestalt blir en trend i sociala nätverk.
I processen får alla deltagare en önskad synlighet, översatt till kulturell relevans när det gäller ett museum , och i rik vinst hos en återförsäljare.
Två händelser i Madrid har illustrerat olika faser av denna process de senaste veckorna. Uppmaningen av antikvarier och akademiker om Caravaggios möjliga arbete Utträde från Ansorena-auktionen den 8 april har varit ett plötsligt, oväntat fall. Upptrappningen av miljonärserbjudanden, ankomsten av internationella experter och museimyndigheternas larm utgör i sig själva, en berättelse om intriger.
Inför kontroversen orsakad av Caravaggios uppenbarelse, presentationen av Pradomuseet "Victor Hannibal" , som för första gången tittar på Italien från Alperna, Francisco de Goya, donerad av Friends of the Institution Foundation , visar det sista kapitlet av återföreningen. Efter en lång färdväg av studier, åsikter och administrativa procedurer har verket integrerats i offentliga samlingar.
I detta fall var upptäckten resultatet av arbetet med Jesús Urrea, 1993 biträdande direktör för Prado , som lokaliserade målningen i Selgas-Fagalde Stiftelsen . Oljemålningen hade förvärvats av industrimannen Fortunato Selgas på 1800-talet som ett anonymt verk, senare tillskrivet italienaren Corrado Giacquinto och utställt i den palatsliknande femte delen av Cudillero.
Vi tenderar att tänka på de stora mästarnas hela verk som något fast, orörligt, bevakat på museer. Sanningen är att listan över saknade bitar är oändlig. Under århundraden, rån, krig eller den enkla okunnigheten hos vissa arvingar , har avbrutit raden som tillåter identifiering av verk som inte är signerade, mindre eller som inte tydligt svarar på författarens stil.
"Segerrik Hannibal, som för första gången tittar på Italien från Alperna"
Fallet med Leonardos "Salvator Mundi" , som gick igenom flera samlingar tills den nådde återförsäljaren Robert Simons händer, har varit den mest kända och lönsamma uppenbarelsen under det senaste decenniet. Dess dåliga bevarande matade en förvirrande ansamling av tillskrivningar. Andra stulna och dolda verk kan vänta på ett tillfälligt fynd. Van Goghs Arles-anteckningsbok, förlorad på grund av de allierade bombningarna av staden, väntar på en överenskommelse om dess författarskap.
För i slutändan handlar det om det, avtalet om gemenskap bestående av experter och museichefer . De tekniska testerna: studiet av den underliggande ritningen, analysen av pigment, av ramen, av duken, är vanligtvis inte avgörande. De ger information om den tid då verket målades, och därför gör att du kan kassera kopior som gjorts vid ett senare tillfälle , men tillåter sällan stark tillskrivning. Förr hade mästarna verkstäder där materialen delades, mycket lika de som användes av deras samtida..
Dokumentet som sparar ordningen på arbete, vittnesmål, beskrivningar och inventeringar bidrar till att stärka tillskrivningen . En skiss av konstnären själv representerar starka bevis.
Bridge, Arles anteckningsbok
I fallet med Goyas Hannibal var den en del av den så kallade italienska målarens anteckningsbok, förvarad i Pradomuseet. Urrea , som hade studerat honom som museiintendent, han visste hur han skulle känna igen det sista verket när han såg det i Cudilleros palats . Goyas hand hade förblivit dold eftersom det var ett tidigt stycke, främmande för de drag som kännetecknar hans mogna stil.
Goya åtog sig resan till Italien vid 24 års ålder . Vid två tillfällen hade Royal Academy of Fine Arts i San Fernando nekat honom det pris som ett utbildningsstipendium i Rom var beroende av. Av denna anledning var han tvungen att ur fickan finansiera en resa som var nödvändig på 1700-talet för alla som strävade efter att bli en erkänd konstnär..
De Italiensk anteckningsbok, bevarad i Pradomuseet , innehåller anteckningar och ritningar av monument som fångade hans uppmärksamhet, synpunkter, utgiftsanteckningar eller utkast till brev och kommentarer.
Den exakta vägen för målaren är okänd , men hans anteckningar visar att han stannade kl Genua, Venedig, Modena, Bologna, Genua, Parma och Rom . I Parma uppstod möjligheten att presentera ett verk till den tävling som arrangerades av Konstakademien. Temat sattes av en sonett av Frugoni, en dåtidens poet. Därav titelns retorik: Vinnaren Hannibal, tittar på Italien för första gången från Alperna.
Anteckningen han gjorde i Anteckningsboken och två oljeskisser, varav en finns bevarad i Zaragoza-museet, bevisar den betydelse målaren fäste vid kallelsen. Han hällde i henne den kunskap som krävde en akademisk tävling. Kompositionen är fylld med allegoriska figurer: segern i en vagn med en lagerkrans och den oxhövdade figuren som representerar floden Po.
Goya
Goya vann inte tävlingen, även om han tilldelades ett speciellt omnämnande. Efter domen gav konstnären instruktioner för att verket skulle skickas till Valencia, och senare till Zaragoza . I denna punkt, spåret är förlorat tills förvärvet av pjäsen av Fortunato Selgas.
Goyas Aníbal kommer att ställas ut på Pradomuseet i utställningen som kommer att fira 40-årsjubileet av Fundación de Amigos del Museo. För sin del, efter dess analys och restaurering, den förmodade Ecce Homo av Caravaggio kommer att behöva vänta på en lång kedja av studier och förhandlingar för att nå museets rum , som visat ett tydligt intresse av att införliva den i sin samling.