De berömda hängande husen i Cuenca
Ensam, handfat skulle ha sina skäl för att klassificeras som abstrakt: den ligger i en omöjlig enklav, dess branta sluttningar utmanar alla tränade tvillingar, dess antika arkitektur är ganska bra... Kan någon också komma på ett bättre adjektiv för att beskriva figurerna som naturen har skulpterat efter behag i det närliggande Förtrollad stad ?
handfat det hade den perfekta grunden för att bli inspirationsplatsen för nya kreatörer. Dess förmodade osynlighet gjorde att den var fröet till konstnärers verkstäder som arbetade med absolut lugn, långt från censurens ögon. Men framför allt var inflytandet från två lokala konstnärer och deras ateljéer avgörande, Gerardo Rueda och Gustavo Torner . De välkomnar den tredje delen av denna bank, Fernando Zóbel, och tillsammans hittade de vad som fram till dess verkade som en utopi: Museet för spansk abstrakt konst.
Denna oas lockade många samtida kollegor, som kände sig omfamnade av en miljö som förstod dem, med platser att ställa ut, inspireras och prata. Antonio Saura eller Manolo Millares kom för att köpa ett hus i Gamla Stan . Tätheten av konstnärer per kvadratmeter steg till oanade höjder för denna ödmjuka enklav. Få gånger i historien har en spansk stad samlat så många konstnärer som Cuenca gjorde på 1960-talet.
Det är dock inte detta faktum som ger staden La Mancha en anmärkningsvärd singularitet. Det roliga är det abstrakt konst har tagit över dess ikoner och existerar inte parallellt med rutinturismens framtid , men blir en frivillig huvudperson i det. Ett tydligt exempel på detta är de hängande husen, bilden av många souvenirer och vykort som dock inuti rymmer en glädjande överraskning.
Den mest kända av dem alla, Casa del Rey, är sätet för nämnda Museet för abstrakt konst . Detta utrymme har drivs sedan 1980 av den prestigefyllda Juan March Foundation och är en frontalkrock mellan den lantliga karaktären hos dess inredning och de verk som befolkar dess öppningar och väggar. Det är en hel labyrint, en följd av trappor, små rum, fönster, korridorer där du kan njuta av din samling. Det kan bero på dess ursprungliga layout, på grund av dess användning av rummen eller på grund av utsikten över Huécar-ravinen, men det är inte nödvändigt att koncentrera sig på dess verk för att få ett berikande besök. Samlingen är en komplett demonstration av att veta hur man väljer, vilket ger varje skola sin rättvisa betydelse, till varje skapare i en övning av viktning och sublim diplomati. Det styrs bara av kraven från sitt eget namn: det är abstrakt konst skapad av spanska konstnärer.
Interiör av museet för spansk abstrakt konst
På jakt efter det hackade Facebook-omslagsfotot lämnar besökaren detta område för att gå ner till San Pablo-bron, varifrån den typiska ögonblicksbilden tas. Denna månghundraåriga järnspång förenar den djupa ravinens två stränder och leder besökaren till nästa obligatoriska stopp: klostret San Pablo. Formeln upprepas framgångsrikt. En gammal byggnad är "ockuperad" av avantgardet förvandla det till ett vackert eklektiskt och dialogande monster. I dess kyrka finns ** Espacio Torner **, en plats utformad för att ställa ut verk av en av pionjärerna Gustavo Torner i full konventuell tystnad, under dess gotiska valv. Krisen har inneburit att den för tillfället är stängd med tecken på öppning inom en inte alltför avlägsen framtid, förhoppningsvis.
Antonio Sauras förhållande till Cuenca det ger ytterligare en twist för att etablera sig som något djupare och evigt. Här dog han för 14 år sedan och det var kommunfullmäktige självt som gjorde att han fick välja en byggnad som högkvarter för hans stiftelse och arv. Konstnären valde själv en herrgård från 1700-talet, Casa Zabala, där flera privata och personliga samlingar nu finns. Besöket gör ingen besviken, och avslutar en triptyk av prototypiska platser i Kastilien (med dess kromatiska nykterhet och arkitektoniska variation), med ett abstrakt hjärta. Ett nytt verktyg som inte knarrar, som inte verkar vara ett postmodernt infall, som parar sig harmoniskt.
Men det vore orättvist att säga att allt slutar här , att Cuenca har blivit förlamad med den här generationens sista anfall. Istället för att sätta stopp för det och lämna sina välkända turistemblem som argument, har man föredragit att fortsätta bryta sina järnklädda och mycket estetiska medeltida formar.
Möjligen, utan dem skulle vi inte kunna njuta av vetenskapsmuseum , ett centrum som följer modellen av "ockupation" av gamla byggnader, fyller hus av det gamla vetenskapsjudarna, med ett mycket snyggt planetarium inkluderat. Men kanske är spåret tydligare i den unga AVE-stationen, kallad Fernando Zóbel som ett erkännande av den mödosamma uppgift som han utförde i staden, och placerade den på kartan över avantgarde under andra hälften av 1900-talet. Dess design verkar hylla den, eftersom metallplåtarna som täcker den lätt kunde ha signerats av samtida som Oteiza eller Chillida. En perfekt entrédörr som förebådar dina skatter.
**Det senaste exemplet på Cuencas idyll med det moderna är Ars Natura **. Detta utrymme definierar sig själv som "Interpretation Centre of the singularities of the territory of Castilla-La Mancha, dess biologiska mångfald och interaktionen mellan människan och miljön." Tja, låt oss vara ärliga, om du inte brinner för ämnet är ditt besök inte ett "måste". Att ja, lindra det lilla intresse som kan väcka hos den vanliga resenären, dess primära mål är dess läge och dess yttre design. Det drar fördel av sitt läge på Cerro Molina, en gammal utsiktsplats som erbjuder en fantastisk panoramautsikt över Gamla stan, för att struktureras i form av stora fönster, moderna balkonger för att bättre beskåda staden.
De mest metaforiska kommer att försäkra att de är de perfekta linserna för dem som redan känner till Cuenca, för dem som har grävt i dess gator tills de hittar konst. Utan tvekan är det en upplevelse som måste upplevas.
Ars Naturas hållbara byggnader