100 år av Fellini
I den hundraårsjubileum av hans födelse, Italien vänder sig till den som han älskade henne och klädde av henne på skärmen som ingen annan , med ömhet, passion och humor. Rimini , hans hemstad, kommer att öppna i slutet av 2020 Federico Fellini internationella museum , tillägnad sitt liv och sitt arbete. Museum där, enligt ord från borgmästaren i Rimini, Andrea Gnassi, "Den drömlika effekten kommer att garanteras".
De vandringsutställning av Fellini 100 odödliga geni , kommer att gå från Rom till Los Angeles, Berlin, Moskva, Sao Paulo, Sankt Petersburg, Toronto, Buenos Aires och Tirana. Som kommer att hända i år, Nino Rota musikkonserter , kompositören av soundtracken till hans filmer.
det förflutna Filmfestivalen i Venedig förde fram hundraårsdagen av den store Fellini och den Luce Cinecitta-institutet presenteras Federico Fellini i Frames med en del av hans historiska arkiv, scener från hans arbete i Studio 5 i Cinecittà , vykort, videor och filmer. Hans första solofilm visades, Den vita shejken , huvudrollen Alberto Sordi vilket, konstigt nog, Han skulle också fylla 100 år 2020.
Federico Fellini
Vinnare av fyra Oscars för bästa utländska film ( gatan 1954; Kabiriens nätter 1957; Åtta och en halv 1963; Amarcord , 1973), föddes Fellini den 20 januari 1920 i Rimini, en liten stad vid Adriatiska havet, inom en medelklassfamilj. Lilla Federico pekade redan ut sätt när med bara åtta år sprang hemifrån till gå med i en cirkus som går genom Rimini , en tid som markerar honom för livet, eftersom cirkusen, dess clowner, dess karaktärer i allmänhet, ofta förekommer i hans filmer (särskilt i gatan , tillägnad resande komiker).
Att teckna, hans passion sedan barndomen, ledde honom till att arbeta i olika tidningar, serier... och ledde honom också till Rom . I själva verket, eftersom han redan var en berömd manusförfattare, drog han in Canova kaffe (din frukostplats) eller i restaurangen Dal Toscana , i Pratti grannskap , och där han alltid åt vid samma bord. Utifrån sina illustrationer letade han efter de skådespelare som passade in i dem.
Giulietta Massina började sina konstnärliga steg med att arbeta på radion i en radioserie som berättade om äventyren Cico och Pallini skriven av Federico Fellini . Detta skulle bli hennes man för livet och som hon skulle leva med i antalet 110 av Via Margulatta, mellan Piazza di Spagna och Villa Borghese.
Giulietta, beundrad och anställd av de mest kända regissörerna under dessa år, Hon var hans skådespelerska, hans musa, hans vän och en av dess mest återkommande protagonister, som i det manliga könet var Marcello Mastroianni . Även Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée och, naturligtvis, Sandra Milo, hennes älskare sedan 17 år, sticka ut bland dina favoritskådespelare.
Studio 5 i Cinecittà, Fellinis andra hem
CINECITTÀ STUDIO 5: DITT HEM
Studio 5 i Cinecittà (drömmarnas fabrik), i Via Tuscolana , nio kilometer från Rom, var verkligen hemmet för den som gjorde film till ett mästerverk och ansågs vara den största efterkrigsfilmaren internationellt. Så mycket att slutet felinian har integrerats i vardagsspråket för att uttrycka en form av konst, av liv.
Det finns enorma kompositörer, odödliga målare, stora skulptörer... och det finns de som genom skärmen har lyckats sända den största och den minsta av människan , hans känslor, drömmar, komedi, tragedi, förtvivlan och karikatyr. Det är Federico Fellini.
Efter att ha samarbetat i Rom med olika regissörer och manusförfattare av Rosellinis växt (som han sköt med Rom, öppen stad ), Fellini lanserar sin första solofilm, den vita shejken , en bitterljuv komedi som, även om den till en början gick obemärkt förbi med tiden, har fått större betydelse, eftersom den betraktas som ett litet mästerverk av den då unge Fellini. A Den vita shejken han följde Det värdelösa (1953), en film med vilken han vann ett Silverlejon i Venedig.
Giuletta Masina i "The Nights of Cabiria"
Charles Chaplin och Giulietta Masina
Fellini beundrade Chaplins verk. Han vittnar om det i en av sina legendariska fraser: "Chaplin är Adam från vilken vi alla härstammar" . Intressant nog, hans fru, Giuletta Massina , har kommit att kallas "Chaplin som kvinna" (onödigt att säga att det inte är den bästa av komplimanger för en kvinna med en solid karriär utan behov av jämförelser). Smeknamnet berodde på de enormt ledsna ögon med en varm blick som vanligtvis åtföljs av ett leende som kämpar för att dyka upp till varje pris; trots att livet envisas med att begrava det, i en surrealistisk och tragikomisk miljö, precis som Chaplins berättelser. Av båda dök barnet som de fortfarande höll inne på platsen.
Stolthet är uttryckskraften hos Gelsomina (Giulietta Massina i gatan ), reser planlöst med de brutala Zampano (AnthonyQuinn). I den här filmen förvandlar Fellini Zampanòs machismo till en grotesk karikatyr som, oförmögen att uttrycka sina känslor, erbjuder ett osäkert och hårt liv till Gelsomina , en Giulietta som broderar sin roll med knappt några ord.
Dolce-livet
Hans stora, melankoliska ögon, hans hoppfulla leende och hans promenad säger allt, som de gör i Kabiriens nätter , som förkroppsligar en oskyldig och snäll prostituerad som kämpar varje dag för att hitta något att fortsätta andas för. Cabiria promenerar genom den romerska natten förtvivlad, trasig, utan att hitta den där kärleken som hon har sökt i hela sitt liv . Hennes klagan ansluter sig till festen hos de romerska barnen som omger henne i en grotesk jag springer . Hennes mascara är utsmetad med tårar, och ändå är hennes unika, Chaplin-lika leende kontur och lyser upp hennes ansikte.
I Fellinis manus tragedi och komedi äter vid samma bord lyssna på olika röster. En enorm mänsklighet som gränsar till det bisarra är dagens ordning. gatan Y Kabiriens nätter de tillhör hans första stadium, till den neorealistiska genren, även om vissa purister stämplade honom som en förrädare, på grund av hans kreativa frihet där han uttryckte rädslor och önskningar som ingen annan.
FRÅN NEORRALISM TILL SYMBOLISM.
Efter denna första etapp började Federico Fellini flirta med modern film , flyttar sig bort från Rosellini för att närma sig Antonioni i sina filmer från 1960-talet, när han hade premiär för det spektakulära, sensuella, episka underbart liv . "Rom har aldrig varit så vackert", sa han till sig själv då. När Sylvia ( anita ekberg ) går med katten på huvudet, klockorna ringer, Rom är smutsigt, övergivet och enormt vackert . Adjektiv saknas för att pryda filmen om 50-talets Rom, av det Via Veneto där han vandrade ett elitärt och tomt samhälle, dricker drinkar, bor i Harry's Bar , förföljd av paparazzon som vill jaga dem i deras mest intima stunder.
Fellini på ett kafé på Via Veneto
Huvudpersonen är samhällskrönikören och fotografen Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, trots att producenten Dino de Laurentis satsade på Paul Newman) som observerar och njuter av fördelarna med jet , alltid från en mezzanin som inte tillåter honom att gå in på scenen, bevittna livet hos en elit som han å ena sidan beundrar, å andra sidan föraktar... men det som det inte hör till.
Under avsnitt av Dolce-livet religion, dekadens och förtvivlan gnuggar sig, alltid skyddad av ett sött omslag som mjukar upp tragedin. Marcelo slits mellan Emma (den svartsjuka och vardagliga flickvännen), Silvia (gudinnan), Maddalena (den fria förälskade kvinnan) och, till sist, tjejen från baren... Den legendariska scenen med Anita Ekberg, Silvia, vid källan , med en Marcellus trollbunden som betraktar henne som en sann gudinna, en feg åskådare av hennes storhet, inför vilken han bara kan uttala henne som skapelsens första kvinna, modern, systern, hustrun, utan att våga göra mer. Eller den sista sekvensen av den söta unga servitrisen ropade på honom på stranden, utan att han lyssnade , förklarar livet för paparazzin som vittnar om upplevelser utan att ha sina egna.
Kulmen på denna nya etapp av Fellini är representerad i Åtta och en halv , kanske hans mest personliga film. Kameran rör sig kontinuerligt; den stora kontrasten mellan svart och vitt; solglasögonen bakom vilka hans favorithuvudperson (Mastroianni, denna gång som Guido), gömmer sig i sin roll som konstnär mitt i en kreativ kris att han vill göra sitt livsverk och vara fri ("fri från vad?" undrar Guido). Åtta och en halv blev allvarligt anklagad av kyrkan som dömde henne respektlöst och skadligt . Barock och surrealistisk pjäs där de smälter samman dröm och verklighet , analysera tomheten i ett liv utan värden.
8½
Martin Scorsese, stor vän till Federico, sa att Fellini skulle vara det en jätte som hade skapat sin egen värld , på sättet han rörde kameran, ljuset, musiken. Bisarra, sensuella, deras arketyper har styrka och kraft.
Detta nya symbolistiska stadium konsolideras i Andarnas Giulietta . Under sitt mest rörande arbete, armacord , återvänder till sin barndom i Rimini och tar fram dessa enorma karaktärer både känslomässigt och fysiskt, kurvor, erotik, sensualitet.
Hans sista filmer var och skeppet går (1983), ingefära och fred (1985) och månens röst (1990), alla ackompanjerat av soundtracket från Nicola Piovani , dirigent, pianist och kompositör av musiken av Livet är vackert av Roberto Benigni, med vilken han vann en Oscar för bästa dramatiska originalmusik 1998.
Fellini återupptäckte i Piovani en musikalisk anda som liknar sin kompositör par excellence ( Trasig pojke ), som visste hur man tolkade regissörens melankoli i alla hans filmer och till och med hans sorgliga nostalgi för cirkusvärlden.
Federico Fellini fick en heders-Oscar för sin professionella karriär 1993 , strax före hans död den 31 oktober samma år. De jordiska kvarlevorna av den store filmskaparen exponerades för allmänheten i en stängd kista i Studio nummer 5 i Cinecittà där, enligt honom, allt började och slutade . För närvarande ligger han begravd i sin hemstad, i Rimini.
armacord