Franska vilda kusten.
"På en isolerad ö i Bretagne, i slutet av 1700-talet, tvingas en målare att måla ett bröllopsporträtt åt en ung dam." Det är sammanfattningen av Porträtt av en kvinna i brand, av Céline Sciamma (premiär 18 oktober). Den isolerade ön Bretagne är lika mycket en protagonist som dess två huvudpersoner: den unga porträttören och den unga kvinnan som porträtteras.
Marianne anländer till stränderna på denna ö och släpar med sina målningsmaterial. Där, isolerad, hittar han slottet där Héloïse bor, med sin mamma och hennes tjänare. Marianne har anlitats av grevinnan, modern, för att i hemlighet porträttera sin dotter. De behöver tavlan för att skicka till hennes fästman i Milano, som hon tvingas gifta sig med efter sin systers plötsliga död. Héloïse motsätter sig äktenskapet genom att vägra att bli målad. Marianne börjar i smyg observera henne, ta mått på hennes ansikte och kropp utan ord, utan pennor, i luften. Måla sedan dessa minnen på natten. När Héloïse upptäcker tricket och porträttet känner hon sig inte på duken, utan accepterar nu Mariannes blick, en medskyldig och kollaborativ look. En passionerad och romantisk look.
Héloïse och Marianne: en annan titt.
"Porträtt av en kvinna i brand är porträttet av ett förhållande", Säger Sciamma, en fransk kultregissör efter sin "trilogi av självupptäckt": Water Lillies, Tomboy Y flickhet. I denna, hans fjärde film, är dedikerad till att upptäcka den andre, den andra personens sexuella identitet, vuxen kärlek, "en jämlik, horisontell kärlek", där ingen är ovan. Det finns ingen musa eller artist.
Med ett penseldrag dödar han stereotyperna av patriarkal konst och påminner också konsthistoriker om att på 1700-talet fanns det många kvinnliga konstnärer. Hon ser olika på sina skådespelerskor och de ser olika på henne. Det är också lite av en självbiografisk historia, eftersom Héloïse spelas av sin partner, skådespelerskan Adele Haenel.
Skyddade klippor i franska Bretagne.
En sådan premiss, en sådan historia behövs ett visuellt fantastiskt utrymme. Ett speciellt naturligt ljus. Fram till nu, även om han hade skjutit franska banlieue-historier, hade han nästan alltid arbetat i studior, för att Portrait of a Woman on Fire ville ha naturen, romansen mellan dessa två kvinnor bad om det, krävde det. Och det stod klart för honom: den isolerade ön Bretagne måste ligga i Bretagne.
Specifikt hittade han sitt perfekta hörn Saint-Pierre-Quiberon, på franska Bretagnes så kallade vilda kust. "Ett område öppet för allmänheten, men reserverat och skyddat, där man inte kan bygga", förklarar Sciamma, som vann priset för bästa manus och Queer Guldpalmen vid den senaste festivalen i Cannes. "Det är en vacker kustlinje." Mycket populärt på sommaren, ett perfekt resmål på hösten.
Port Bara i Saint-Pierre-Quiberon.
Branta klippor, godtyckliga stenkonstruktioner, ett rasande hav, gul sand och höstljus. Héloïse och Marianne går genom dessa platser. Ett nostalgiskt landskap, levt. En plats att uppleva och alltid minnas, som romantiken som de lever och Sciamma räknar med de två lagren, nuets och minnets.
"Vi spenderar mycket tid på att tänka på ljus och försöka uppnå det", förklarar Sciamma. "Med min chef för fotografi, Claire Mathon, tänkte vi mycket på det, vi ville inte dra referenser från dåtidens målningar, även om vi visste att folk skulle säga att alla bilder är som målningar. Bio och måleri är förstås nära besläktade och båda fungerar med ramen. Men vi ville att det bara skulle vara vackert.”
På hösten är den här kusten så ensam.
Slottet är också ett riktigt läge, även om det i det här fallet hittades i en stad i utkanten av Paris. "Det är rådhuset, ett riktigt slott, där vi inte behövde röra någonting, inte ens färgerna på väggarna, det där blåa, det var den vi skulle ha velat ha och vi lämnade det så", fortsätter direktör. "Paradoxen med att komponera från verkligheten".
Som paradoxen att Portrait of a Woman on Fire talar om nuet, tittar på det förflutna. Sciamma har varit tvungen att berätta en historia på 1700-talet för att få en ögonblicksbild av världen efter Me Too. "Filmen är en produkt av allt det här vi har upplevt och jag är glad att den kan vara samtida med denna feministiska rörelse så att en ny konst kan växa fram", säger hon. Från Bretagnes vilda kust till världen.
Vild och nostalgisk kust.