Resan till en målning: "Flickan med ett pärlörhänge", av Johannes Vermeer
Titta så underbart utseende! Men på nära håll. Kom igen, kom närmare utan rädsla.
Om du ska ta den här juvelen, som jag måste göra mig av med eftersom det är detta jag lever för och vilket botemedel, måste du ta en ordentlig titt på det först. På min tid betydde pärlor tårar . Hur låter frasen? av Lorca är . Av Bernarda Albas hus . Men om det här är en tår så blir det en glädjetår, tror du inte?
se hur vackert flickan är målad , att pärlan inte är vad hon bär som hänger från örat utan hela henne, med det där underbara hud som inte är känt om det reflekterar ljuset eller släpper det. Med de ögon som har sagts uttrycka blygsamhet, eller tvekan eller ånger , eller lite av allt det där och kanske också dess del av skämtet, det har inte sagts men jag säger det nu.
"Konsten att måla" av Johannes Vermeer
Med den munnen. Eller hade de inte lagt märke till munnen först av allt? Läpparna är något kluvna på mitten, och tänderna och tungspetsen syns knappt, som när vi börjar säga något men orden har inte bildats ännu, och det är bara ett ögonblick, ett ögonblick så lätt att ingen notiser.konto såvida han inte av en slump har tagit ett foto. Men det fanns inga foton på 1600-talet Det vet du och alla vet det.
Nu måste jag erkänna det när jag tittar på tjejen är det första jag ser den där ljuspunkten i hörnet . I det vitt penseldrag den koncentrerar verkligen hela målningen, och allt vad målningen betyder: ögonblickets förgänglighet, ungdomens friskhet, konstnärens skicklighet, ljuset som kommer ur mörkret. Detsamma är att i slutändan kommer pärlan att bli det.
Och så är det färgerna . De av den turkiska turbanen, skjortan och klänningen ultramarinblå , a dyrt pigment att lapis lazuli måste malas för att göra den, luteolingul, blyvit, indigo, ockra. Hur det verkar som att ljuset får dem att spira från den där mörka bakgrunden som de säger inte var så mörk när den målades och att den dessutom hade en grönaktig nyans. De kommer inte att ha sett något liknande.
Jag säger att det här verket målades Vermeer så att det skulle fungera som ett skyltfönster för hans talang, och det är därför han ansträngde sig så mycket för att göra det så bra. Det var vad målarna gjorde. holländsk barock , nästan alla av dem gjorde det, några mycket effektiva porträtt som de kallade tronyer . Modellerna brukade vara anonyma människor, som den här unga kvinnan som inte vet vem hon kan vara, oavsett hur mycket de har gjort böcker som du kanske har läst och till och med filmer som du säkert har sett. Alla uppfinningar. Tanken var inte att distrahera människor genom att leta efter likheter, men övertyga henne om att författaren var kapabel att måla vad som helst som ställdes framför honom.
Jo idag vet vi det Vermeer kunde måla allt som ställdes framför honom och till och med det som var kvar bakom ryggen, men tror du att det var så på hans tid? Tja, tro det inte.
Förstå mig, det är inte så att det gick fel för honom. Tvärtom, nästan alltid kommissioner flödade från en mycket dynamisk och mycket arbetsam bourgeoisi , eftersom Holland inte var Spanien, där det utanför hovet och kyrkan var för kallt för en pintamonas. I Holland, en tyghandlare eller en bryggare, var det första de gjorde att köpa ett välplanterat hus och det andra var att leta efter en borste av bästa sortiment som skulle ge glans åt hans arv. Vermeer fick stöd av en kille som hette Pieter Claesz van Ruijven , som började hamstra sina mästerverk som någon som samlar på frimärken. En av dessa frimärken var "Utsikt över Delft" , som de säkert visste var favoritmålningen av Marcel Proust . Jag var ingen idiot, Marcel Proust. Nej, Van Ruijven antingen.
Utsikt över Delft av Vermeer
Och ändå undkom denna pärla honom, som efter att ha fullgjort sin blygsamma roll som provtagare måste han ha haft ett mycket dåligt liv. Så illa att det kom till 1800-talet gjorde några rävar , och en militär man vid namn Arnoldus Andries des Tombe Det slutade med att han köpte den för två och ett halvt gulden, vilket får dem att skratta om jag berättar dagens pris i euro.
Och att världen redan då började få reda på att Vermeer inte bara var en till i gänget av dem som målade inhemska scener i Holland. Varken det eller någon massa, kom igen. Ändå, han dog endast 43 år gammal och gick i konkurs , han dödades av den skrämmande krisen som orsakades av det fransk-nederländska kriget, förstås. Att änkan till och med var tvungen att be hoven att inte lämna henne med en hand framför och en bakom, förutom de elva barn som vuxit upp med henne, elva, av vilka vi nu vet namnen på tio. Berättar jag för dem? Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina, Ignatius . De sägs.
Vermeer överlevde nästan fler barn än målningar, och däri ligger nåden . Det som är knappt är värt mer, så för femton år sedan betalades trettio miljoner dollar för hans första verk som såldes på nästan ett sekel. Jo, det finns fortfarande de som säger det det var inte en Vermeer utan en färgglad kopia . Men hallå, jag kommer inte in där, va? Jag engagerar mig inte, för alla spenderar sitt eget och jag vill inte bli skållad.
Vad jag säger är att en riktig Vermeer har sitt pris. Hur länge tror du att jag ska lämna det? Hur mycket kostar ett mästerverk, en evig ikon för mänskligheten, låt oss se?
Säg ett nummer. Nu går vi. Säg till henne!